2 дня
О сайте
393508 комментариев
13 2 | С10-17697-8 1982, дата записи: 1980 |
| Рахманинов С. Концерт №2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 18 Сторона 1 1. Moderato - 9.33 2. Adagio sostenuto - 11.08 Сторона 2 3. Allegro scherisndo - 10.47 Виктор Ересько Государственный академический симфонический оркестр СССР Дирижер Александр Лазарев Звукорежиссер В. Иванов. Редактор Н. Захарьев Виктор Ересько — лауреат международных конкурсов пап Маргариты Лонг в Петра Чайковского — принадлежит к тем пианистам, творчество которых не замыкается на пристрастия к небольшому кругу композиторских имен. С первых дней исполнительской деятельности, которая началась еще в годы учебы в Московской консерватории, его манили широкие просторы музыки. Играя Чайковского, Мусоргского, Прокофьева. Свиридова, Моцарта, Шуберта, Листа, Дебюсси, Равеля, он как бы утверждал свое право на свойственную юности любознательность, стремление попробовать своя силы в неизведанном материале. Но уже тогда в нем проявилась черта, свойственная лишь подлинным артистам. Он никогда не брался за то, что каким-либо образом не соответствовало его натуре, что не отвечало в тот момент «его способности откликнуться всем сердцем навстречу новому. И если в том, что он избирал, не все удавалось ему с первых проб, то в течение последующих выступлений Виктор доводил исполнение до совершенного. От ранних его концертов сохранилось впечатление эллинской стройности возводимых им звуковых композиций, пронизанных сияющим светом, звенящим полосам безудержной молодости. Искрящаяся техника, подлинный темперамент и мягкость, плавность речи, пленительная пластика фраз, и как предвестник будущих прозрений — столь несвойственное молодости понимание неизбежности утрат, способность задуматься над судьбами людей. Что бы ни играл Ересько — это всегда живая речь к людям, не заимствованные «на прокат», а полноценные чувства. Искренность, естественность, правдивость, пожалуй, самые драгоценные качества пианиста, столь ярко проявившиеся в молодости, не изменяли ему никогда. В 1973 году к 100-летию со дня рождения Сергея Васильевича Рахманинова Ересько исполнил в Доме ученых в четырех концертах все его фортепианные сочинения, и стало ясно что перед нами пианист, которому дано так понять Рахманинова кому мало удавалось. Как захватывающе интересно было на этих четырех концертах следить за ростом художественного самосознания Рахманинова, начиная от юношеских опусов, таких бесхитростных и откровенно искренних, ко все более сложным поздним сочинениям. Следить за становлением стиля композитора, его выразительных средств, развитием его мелодики, гармония, полифонической фактуры. Ересько уверенно вел нас от опуса к опусу, показывая могучий рост гения, оставшегося верным на протяжения всей жизни своим русским корням. Рахманинов стал стержнем творчества Ересько. Постигая его, он постигал сам себя в мучительном процесса ежедневной, такой трудной борьбы с сопротивлением «собственного материала», инерцией слуха, штампа. Благодаря Рахманинову пианист обрел высшее пианистическое мастерство и заставил инструмент «отвечать» себе, овладев секретом рахманиновских звонов, его нескончаемой мелодией, пронизывающей всю ткань сочинения, его длительных эмоциональных нарастаний с их ощущением неизбывности жизни, сплетением былинности и импрессионизма, мрачности, трагизма, эпической мощи, необузданной стихийной силы с тоской истерзанного страданиями сердца. Г.Гуляева В. Ересько, Гос. академ. симф. орк. СССР / А. Лазарев 1982 Зак. 316. Тираж 10000 |
2 1 | С10-17695 004 1982 |
| Сторона 1 Квартет № 2 для двух скрипок, альта и виолончели в четырех частях (М. Кокжаев) 1. Часть 5:23 2. Часть 1:53 3. Часть 2:22 4. Часть 8:44 Сторона 2 В стиле «Мугам» (М. Кулиев) 5:28 Квартет для двух скрипок, альта и виолончели (Э. Мансуров) 1. Allegro 4:57 2. Adagio 4:42 3. Vivo 3:52 Государственный струнный квартет Азербайджана: Сарвар Ганиев, Баяндур Мехтиев, Чингиз Мамедов, Юрий Абдуллаев Тбилисская студия грамзаписи Зак. 1636. Тир. 1200 |
3 1 | С10-17693-4 1982, дата записи: 1981 |
| А. ВИЕРУ (1926). Концерт для оркестра, соч. 12; И. ЧИЛЕНЗЕК (1913): Симфония № 4 (симфония для струнных). Ансамбль солистов Гос. академ. симф. оркестра СССР / В. Вербицкий. |
9 4 | С20—17691-2 1982, дата записи: 1981 |
| РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ Сторона 1 ВЫХОЖУ ОДИН Я НА ДОРОГУ (Е. Шашина — М. Лермонтов) — 3.54 РАЗ ПОЛОСКУ МАША ЖАЛА — 2.31 СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ (С. Давыдов — А. Мерзляков) — 3.23 ХУТОРОК (слова А. Кольцова) — 2.22 МЕЖ ВЫСОКИХ ХЛЕБОВ ЗАТЕРЯЛОСЯ (слова Н. Некрасова) — 4.28 УХАРЬ-КУПЕЦ — 2.17 ИЗ-ПОД ДУБА, ИЗ-ПОД ВЯЗА — 2.19 Сторона 2 ПО ДИКИМ СТЕПЯМ ЗАБАЙКАЛЬЯ — 4.06 ПРОВОДЫ (слова Д. Бедного) — 2.01 КАК СЛУЖИЛ СОЛДАТ (М. Блантер — К. Симонов) — 3.17 НЕ СЛЫШНО ШУМА ГОРОДСКОГО (слова Ф. Глинки) — 3.56 ГЛУХОЙ НЕВЕДОМОЙ ТАЙГОЮ — 3.14 ОЙ, МОРОЗ, МОРОЗ — 1.46 Ансамбль солистов Академического оркестра русских народных инструментов Центрального телевидения и Всесоюзного радио Дирижер Илмар Лапиньш Звукорежиссер Г. Салимова. Редактор Б. Тихомиров. Художник Т. Антонова. Фото В. Пищальникова Записи 1981 г. |
25 1 | С20-17689-90 1982, дата записи: 1969, 1981 гг. |
| A 01. Дунайские волны (И. Ивановичи) 02. Яблочко (муз. народная, обр. А. Беляева) 03. Деревенский вальс и кадриль (Г. Шендерев) 04. Любин Вальс (Э. Линдстром) 05. Коробейники (музыка народная) 06. Волжские страдания (обр. В. Минеева и А. Беляева) B 07. Меж крутых берегов (русская народная, обр. А. Минеева и А. Беляева) 08. Цыганочка (обр. А . Беляева и А. Цыганкова) 09. Не слышно шума городского (русская народная, обр. А. Шалаева) 10. Осенний сон (А. Джойс, обр. Г. Шендерева) 11. Посею лебеду на берегу (русская народная, обр. Г. Шендерева и А. Беляева) 12. Калина-калинушка (русская народная, обр. А. Шалова и А. Шалаева) *** Анатолий Беляев, электронный баян Александр Цыганков, домра (1, 3, 5, 8, 9-12) Олег Давыдов, балалайка (1, 3, 5, 8, 9-12) Валерий Минаев, балалайка (6, 7) Записи 1969, 1981 гг. |
3 | С32 17687-8 1982, дата записи: 1981 |
| Уарзонма (Г. Гурджибеков - Ч. Дилеров); Чызгайма (Д. Хаханов - Г. Дзугаев); Мады ном (Б. Газданов - А. Чеджемов); Зонын (музыка нар.- К. Хетагуров). Ансамбль нар. инстр. телевидения и радио Северо-Осетинской АССР п/у Булата Газданова |
11 2 | С10-17683-6 (2 пл.) 1982, дата записи: 1982 г. |
| Либретто Р. Щедрина и В. Левенталя по мотивам пьесы А. Чехова Сторона 1 — 21,00 Действие I Прелюдии № 1—7 Интерлюдия Сторона 2 — 22.10 Прелюдии № 8—12 Интерлюдия Прелюдия № 13 Сторона 3— 18.48 Действие II Прелюдии № 14—17 Интерлюдия Прелюдии № 18—21 Сторона 4 — 18.34 Прелюдии № 22—24 Постлюдия ОРКЕСТР БОЛЬШОГО ТЕАТРА СССР Солисты Илья Овруцкий, флейта-пикколо Евгений Игнатенко, флейта Владимир Сычев, альтовая флейта Виктор Эльстон, гобой Юрий Кривов, английский рожок Рафаэль Багдасарян, кларнет Сергей Докшицер, фагот Александр Горностаев, валторна Михаил Ханин, труба Ольга Ортенберг, Делли Урманова, арфы Дирижер Александр Лазарев Звукорежиссер С. Пазухин. Редактор Л. Абелян. Художник В. Дудаков Фото А. Макарова, В. Пчелкина, Г. Соловьева, А. Трубицына, А. Малахина, К. Хомутова Родион Константинович Щедрин (р. 1932) получил музыкальное образование в Московской консерватории, которую окончил в 1955 году по классу композиции Ю. Шапорина и по классу фортепиано Я. Флиера. Щедрин — автор сочинений в разных жанрах, выдвинувших его в число ведущих советских композиторов. Его перу принадлежат оперы «Не только любовь» (1961) и «Мертвые души» (4976), балеты «Конек-Горбунок» (1960), «Кармен-сюита» (1967), «Анна Каренина» (1972), «Чайка» (1980), впервые поставленные на сцене Большого театра Союза ССР и затем утвердившиеся в репертуаре многих театров СССР и. других стран. Среди произведений Щедрина две симфонии, два концерта для оркестра, три концерта для фортепиано с оркестром, ряд крупных вокально-симфонических произведений, камерные ансамбли, инструментальные пьесы, хоры. Р. Щедрин — народный артист СССР (1981), лауреат Государственной премии СССР (1972), член-корреспондент Баварской академии искусств (ФРГ, 1976). Всякое музыкальное обращение к творчеству А. П. Чехова требует редко сочетающихся в одном художнике качеств — новаторской смелости, даже дерзновенности, и чуткой, осторожной бережности, безусловного доверия к писателю, пытливого проникновения в его загадочный мир. Вероятно, не случайно все главное в наследии Чехова — и его изумительная проза, и его всемирно известные пьесы — на протяжении долгих десятилетий оставалось за гранью большой музыки. И столь же закономерно, что первым композитором, обратившимся к Чехову, стал Родион Щедрин: ведь именно с его именем связаны за последнее время самые значительные достижения в музыкальной интерпретации русской классики — балет «Анна Каренина» и опера «Мертвые души», именно его художественной смелостью и вместе с тем подлинным пиететом перед классикой определился бесспорный триумф этих произведений. Балет «Чайка» впервые увидел свет рампы на сцене Большого театра в постановке Майи Плисецкой в мае 1980 года. Несомненно, создатели балета не случайно остановили свой выбор на Этой, быть может, самой трудной из чеховских пьес. «Чайке» в наибольшей степени присущи (наряду с жестокой правдой жизни, «внутренним реализмом», как говорил Станиславский) романтическая устремленность, возвышенная поэтичность, полет фантазии — все то, что в высокой мере подвластно музыке. Тончайшие движения души, не передаваемые словами настроения, здесь нередко куда важнее конкретных реплик, «физических действий» героев, и в этом плане «Чайка» представляется на редкость хореографической пьесой. Ведь не буквальная передана сюжетных перипетий, монологов и диалогов, но воплощение душевных порывов, смятенных чувств — вот истинно благородная задача для балета! Конечно, в переводе чеховской драматургии на язык музыки и танца таились немалые опасности: они — и в кажущейся бессюжетности, и в будничности, даже несценичности многих персонажей (кроме главных героев). Но Щедрин и Плисецкая и не стремились к внешнему решению; они пошли но иному пути, указанному некогда еще К. Станиславским. «Его (Чехова) пьесы,— говорил он,— очень действенны, но только не во внешнем, а во внутреннем своем развитии. В самом бездействии создаваемых им людей таится сложное внутреннее действие. Чехов лучше всех доказал, что сценическое действие надо понимать во внутреннем смысле и что на нем одном, очищенном от всего псевдосценического, можно строить и основывать драматические произведения в театре». Представляется, что как раз такой подход определил и общую структуру «драматического произведения» Щедрина и Плисецкой — балета «Чайка.». И не только структуру, но и отбор выразительных средств, отмеченный удивительной строгостью и лаконичностью, отказом от следования звуковым ремаркам самого Чехова (указаниям на музыкальные отрывки, звучащие но ходу пьесы). Близость к подлиннику, к его духу, а не к букве, достигается иными средствам». Внешних контрастов немного, но велико внутреннее. напряжение, отражающее драматизм повседневности, оттеняющее ту драму чувств, которую переживают главные, в буквальном смысле слова действующие лица — Нина и Треплев. И именно их партии, и в музыке, и на сцене, являются носителями этой напряженности, движущей силы, взрывающей застылость серых провинциальных буден. Все сказанное, естественно, в полной мере ощутимо в театральном лило, когда музыкальный и хореографический планы «Чайки» сливаются в неразрывном единстве. Но вместе с тем, форма и структура самой музыки таковы, что и слушатель, ограниченный лишь «слуховым рядом», способен рельефно воссоздать в своем сознании и пережить эту драму вместе с ее героями. Партитура «Чайки» Щедрина заключает в .себе двадцать четыре прелюдии (основное сюжетное содержание балета), три интерлюдии (напоминающие о скандале, связанном с петербургской премьерой чеховской пьесы 17 октября 1896 года) и постлюдию. Прелюдии эти столь тесно связаны между собой тематически, столь органично переходят одна в другую, столь продуманно контрастны, что составляют вкупе цельное, законченное музыкальное повествование, вовсе не нуждающееся в комментариях. Балет Родиона Щедрина — музыкальная интерпретация чеховской «Чайки», выдержанная в масштабах подлинно симфонической драматургии. Это волнующее произведение, полное высокого романтизма, трагического пафоса, произведение, полное веры в жизнь, в силу искусства. Л. ГРИГОРЬЕВ Я. ПЛАТЕК |
1 | С62-17681--02 1982, дата записи: 1981 |
| Сторона 1 Земля людей (А. Петров - Л. Лучкин); По коням (3. Лоренцc - Л. Малинский); Сторона 2 Песня Керри из мюзикла «Сестра Керри» (Р. Паулс - Я. Петерс); Серебряный фокстрот (И. Вигнерс - Л. Малинский) Эстрадный оркестр ВР. дир. Ю. Силантьев (1, 3, 4). Эстр. орк. Латвийского радио. дир. А. Закис (2). Гибкий вариант см. Г62-09149-50 |
7 2 | С10 17677-80 (2 пл.) 1982, дата записи: 21 - 24 октября 1974 г |
| С10-17677-80 (2 пластинки) Л. БЕТХОВЕН (1770-1827): Торжественная месса ре мажор, соч. 123 (на латинском яз.). М. Прайс (сопрано), К. Людвиг (меццо-сопрано), В. Охман (тенор), М. Талвела (бас), хор Венской гос. оперы, хормейстер Н. Балач, П. Планявский (орган), Венский симф. орк. / К. Бем. Изготовлено по лицензии фирмы Polydor International GmbH, Гамбург |
14 3 | С62-17675-6 1982, дата записи: 1981 - 1982 гг. |
| Остановись, мгновенье! (В. Гин) - ВИА «Сябры»; Меня жалеть не надо (Т. Зумакулова, перевод Ю. Нейман) - Ксения Георгиади; Разлюби меня (В. Луговой) - Лев Лещенко; Переносы (А. Кленов) - Валентина Толкунова |
7 1 | С10 17673 007 1982 |
| Концерт для виолончели с оркестром ре мажор, Hob VI 1№ 2, Ж. дю Пре, Лондонский симф. орк./Дж. Барбиролли. Концерт для виолончели с оркестром до мажор, Hob. VII № 1. Ж. дю Пре, Английский камерный орк. / Д. Баренбойм. Изготовлено по лицензии фирмы EMI Records, Великобритания |
6 1 | С50-17671-72 1982, дата записи: 1981 |
| Пьеса М. Константиновского. Музыка В. Щукина, музыкальная заставка В. Шаинского. Тексты песен М. Константиновского, М. Танича. Действующие лица и исполнители Кашалот – М. Погоржельский Сова, Мартышка – З. Нарышкина Стрекоза – Ю. Юльская Гепард, Рак – С. Цейц Рыба-Удильщик – Б. Иванов Человек, Птица-Секретарь – К. Устюгов Муравей – В. Невинный Гарпия – Л. Шапошникова Кивсяк – А. Очеретянский Улитка Долиум – И. Карташева Усоногие рачки – Н. Гуляева, А. Власова, В. Абдулов Вокально-инстр. группа в составе: С.Рыженко, А.Самойлов, В.Щукин, А.Жабин, Н.Ларин. Режиссер Т. Сапожникова. Запись 1981 г. |
3 | С50-17669-70 1982, дата записи: 1981 |
| Пьеса М. Константиновского. Музыка В. Щукина, музыкальная заставка В. Шаинского Тексты песен М. Константиновского, М. Танича Действующие лица и исполнители Кашалот – М. Погоржельский Сова, Мартышка – З. Нарышкина Стрекоза – Ю. Юльская Гепард, Рак – С. Цейц Рыба-Удильщик – Б. Иванов Человек, Птица-Секретарь – К. Устюгов Соловей – А. Очеретянский Цветная бекасиха – Т. Машеева Слониха – Л. Шапошникова Северный олень – В. Бучменюк Страус Нанду – А. Щукин Скальная ящерица – Н. Коновалова Вокально-инстр. группа в составе:С. Рыженко, А. Самойлов, В. Щукин, А. Жабин, Н. Ларин. Режиссер Т. Сапожникова. Запись 1981 г. |
9 | С62—17667-8 1982, дата записи: 1981 |
| Сторона 1 ЦВЕТИ, ЗЕМЛЯ МОЯ (П. Ермишев — М. Суворов) — 4.02 Сторона 2 МУЗЫКА (В. Азарашвили — М. Поцхишвили) — 4.07 На грузинском языке Эстрадно-симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио. Дирижер Ю. Силантьев Редактор В. Рыжиков На фестивале «Красная гвоэдика-81» первой премии и звания лауреата была удостоена девятнадцатилетняя Тамара Гвердцители. Тамара родилась в Тбилиси. Музыкой занимается с шести лет. Вначале она обучалась игре на фортепиано в музыкальной школе, а в семнадцать лет поступила в Тбилисскую консерваторию (класс теории и композиции). И все же главным призванием девушки всегда была песня. Когда по Центральному телевидению впервые выступил вокально-инструментальный ансамбль из Грузии «Мзиури», покоривший слушателей своей непосредственностью и чистотой многоголосного пения, в его составе была и Тамара. «Без песни я жить не могу, это я поняла еще в «Мзиури», — говорит она, — а может быть, и еще раньше,.. Во всяком случае, у меня одинаковое желание писать музыку и выходить с ее исполненном на сцену». V Всесоюзный конкурс исполнителей советской песни стал первым серьезным испытанием для молодой певицы. И это испытание она выдержала успешно. Ее глубокое, внутренне страстное исполнение песни «Музыка» буквально покорило публику и жюри. Молодой певице было присвоено звание лауреата и вторая премия. Сочинский фестиваль «Красная гвоздика-81» принес Тамаре Гвердцители еще более высокую награду—первую премию, а это ко многому обязывает. Песни из репертуара Тамары Гвердцители мы и предлагаем вниманию слушателей. А. Никишина Художник Ю. Лоев. Фото Н. Агеева Записи Всесоюзного радио 1981 г. Гибкий вариант см. Г62—09151-2 |
9 | С30—17659 001 1982 |
| 1 сторона УШШОК (музыка народная—А. Навои)—6.58 В САДУ ГАЗЕЛЕЙ (музыка народная—Э. Вахидов)—5.46 ПРОШУ ТЕБЯ (С. Хофиз—Увайси)—4.12 КАК МНЕ БЫТЬ? (Дж. Султанов—С. Абдулле)—4.53 2 сторона ПЕСНЯ О ЛЮБВИ (С. Хофиз—А. Навои)—4.55 МУДРОСТЬ (музыка народная—Салохи)—6.38 ДОСТИГНУТЬ ЛЮБВИ (музыка народная—А. Навои)—6.1 ОЧАРОВАН (музыка народная—Фузули)—4.01 На узбекском языке Шаалим Шаджалилов в собственном сопровождении на дутаре Шаакбар Шаджалилов в собственном сопровождении на таре Азмитдин Тураханов, гиджак (1, 5) Илхам Тураев, гиджак (2—4, 6—8) Талиб Тураев, дойра Звукорежиссеры: А. Таджиев, Б. Бурханов Редактор С. Пулатов Оформление и фото Н. Василькина Ташкентская студия грамзаписи, запись 1978, 1982 гг. |
3 1 | С30-17657 007 1982 |
| Султан Мамедов - пение, Султанмурад Разамов -сато (начало мукама); Уйгурский ансамбль мукамистов Узбекского телевидения и радио, худ. рук. Шоиста Шаймарданова Пластинка из цикла «Двенадцать уйгурских мукамов» ТЗ Зак. 21. Тир. 2000 Звукорежиссер А. Таджиев. Редактор С. Пулатов. Художник Н. Василькин. Фото Н. Светуньковой |
3 3 | С10-17655 009 1982 |
| Б. БРИТТЕН (1913-1976): «Федра», драматическая кантата соч. 93 (русский текст Ю. Димитрина). Т. Калустян (меццо-сопрано), Ленинградский камерный орк. / И. Блажков. Д. РАНКИ (1907): «Дон Кихот и Дульсинея». В. Курлин (гобой), Ленинградский камерный орк. / И. Блажков Р. ВОАН-УИЛЬЯМС (1872-1958): «Цветок полей», сюита для альта, камерного хора и малого симф. оркестра. А. Людевиг (альт), Ленинградский камерные хор, Академ. симф. орк. Ленинградской гос. филармонии / И. Блажков |
9 1 | С30-17651-4 (2 пластинки) 1982 |
| [Серия: Поющая Душа России, вып.20; субсерия: Музыка Северного Сиянья, вып.6] 1. Личная песня Хярку (музыка и сл. X. Костеркиной); 2, 3. Игра на поющем луке I, II, 4. Игра на жужжалке, I, 5. Игра на завывалке I, 6. Игра на хе, 7. Игра на кахя, 8. Игра на хе и кахя, 9. Игра на жужжалке II, 10. Игра на завывалке II (нар. наигрыши); 11, 12. Песни загадок I, II (нар.); 13, 14. Песни Нучамаку I, II, 15. Песня о Таймыре, 16. Песня о тундре (музыка и сл. Демниме Костеркина). Демниме Костеркнн (1-3, 8, 11 - 16), Дюлсумаку Костеркин (1, 4-6, 8-11, 13-16), Нейкумяку Костеркина-Сидорина (12, 14, 16) |
3 1 | С10 17649 001 1982, дата записи: 1982 |
| Алма - Атинская студия грамзаписи, запись 1982 Ташкентский завод грампластинок Сторона 1 Концерт для валторны с фортепиано (16.50) Анатолий Димонт, Людмила Зельцер Сторона 2 Симфония № 3 (23.05) Государственный симфонический оркестр Казахской ССР Дирижер Тулепберген Абдрашев Зак. 20. Тир. 2000. |
7 | С10 17643-6 (2 пл.) 1982 |
| Симфония № 9 ре минор (А. Брукнер); Вступление к опере «Лоэнгрин», Увертюра к опере «Тангейзер» (Р. Вагнер). Академ. симф. орк. Ленинградской гос. филармонии |
