22 часа
О сайте
393390 комментариев
37 10 | С62 23443 007 1986, дата записи: 1985 |
| Сторона 1 Двое под дождем (В. Быстряков — Н. Олев) — 4.04 Валерий Леонтьев Ансамбль «Эхо». Руководитель В. Курилов Сторона 2 Остров детства (О. Фельцман — М. Рябинин) — 3.49 Михаил Боярский Ансамбль «Огни Москвы». Художественный руководитель О. Фельцман Звукорежиссер Р. Рагимов. Редактор И. Йотко. Художник Ю. Балашов © «Мелодия», 1985 Всесоюзная студия грамзаписи. Запись 1985 г. Конверт АЗГ. Заказ и тираж не указаны. |
6 | С30 23441 001 1986, дата записи: 1984 |
| Сырдарья Сыздары Заветы предков (Ж. Дузбенбетов - О. Шораяков); О жизни (Р. Жиенбаев - О. Шораяков); Короткие куплеты (Р. Жиенбаев - Т. Изтлеуов); Скакун (музыка и сл. Ж. Дузбенбетова); Советы с мудрецами (Ж. Дузбенбетов - Т. Изтлеуов); Сладкие слова (Р. Жиенбаев - Т. Изтлеуов); Сыновья в меня (музыка и сл. Б. Утемисова); Жизнь (музыка и сл. Ж. Дузбенбетова); Наставники (А. Костанов - О. Шораяков); Назидание грядущим (Р. Жиенбаев - О. Шораяков); Импровизация по канонам терме (Ж. Битимбаев - К. Абубакир); Стремление вперед (Р. Жиенбаев - А. Егизбаев); Поэт (Ж. Дузбенбетов - О. Шораяков); Четыре друга (Р. Жиенбаев - Т. Изтлеуов); Короглы (из героического эпоса) |
6 1 | С20 23439 001 1986 |
| С20 23439 001 ГАРМОШЕЧКА-ГОВОРУШЕЧКА. Нар. песни и наигрыши: 1. Елецкий наигрыш (по-старому); 2. Ярославская кадриль («Козуля»); 3. Гармошка (обр. И. Руденко, сл. М. Мордасовой); 4. Три Никольских наигрыша; 6. Усть-Цилемские припевки; 6. Вологодские наигрыши; 7. Полечка, плясовой наигрыш; 8. Удорская кадриль (обр. С. Привалова); 9. Владимирские наигрыши (обр. Я. Хохлова); 10. Старинные ливенские страдания и наигрыши - Переборы, Плясовой наигрыш, Барыня; 11. Месяц, плясовая; 12. Ливенские страдания; 13. Волга-речка бьет волною (сл. В. Бурыгина); 14. Ручеек, полька; 15. Выйду, выйду в чисто поле; 16. Барабинская матаня (музыка и сл. А. и Г. Заволокиных); 17. Саратовские переборы (обр. Ю. Моисеева). Ансамбль кирилловских гармоник Монзенского леспромхоза Грязовецкого района Вологодской области, худ. рук. Владимир Берестов (6), ансамбль ливенских гармоник Ливенского районного Дома культуры Орловской'области, худ. рук. и дирижер Евгений Дербенте (12), Лидия Брызгалина - пение, Сергей Сметании - хроматическая гармоника (5), Георгий Добрынин - хроматическая гармоника (2), Александр и Геннадий Заволокины - пение, гармоника, балалайка (10), Александр Кун - хроматическая гармоника (1, 7), Александр Курдюмов - саратовская гармоника (14, 17), Валентина Михайлова - пение, Вениамин Бурыгин - саратовская гармоника (13), Мария Мордасова - пение, Иван Руденко - гармоника (3), Иван Окороков - ливенская гармоника (10), Василий Павлов, Анатолий Куваев, Иван Павлов - тальянки (4), Виталий Посадский - гармоника, Александра Козлова и Ольга Головцова - ложки (11), Сергей Привалов - хроматическая гармоника (8), Николай Сныгин - гармоника (9), Василий Талаев - саратовская гармоника (15) |
3 | С10 23437 005 1986, дата записи: 14 октября 1971 г. |
| Шуберт Ф. Шесть песен из вокального цикла "Лебединая песня", D. 957: № 8-13 / Ф. Шуберт; сл. Г. Гейне. Равель М. Дон Кихот - Дульсинее: три песни: Романтическая; Эпическая; Застольная / М. Равель; сл. П. Морана. Вольф Г. Три сонета / Г. Вольф; сл. Микеланджело. Брамс И. Твои голубые глаза: соч. 59 № 8; О моя королева: соч. 32 № 9; Тебя забыть навеки: соч. 32 № 2; На кладбище: соч. 105 № 4; Из 49 народных песен / И. Брамс; сл. К. Грот (1), Г. Даумер из Хафиза (2), Г. Даумер (3), Д. фон Лилиенкрон (4). Бетховен Л. Песня о блохе: соч. 75 № 3: из "Фауста" / Л. Бетховен; сл. И. Гете. На немецком (1, 3- 11) и французском (2) яз. Партия ф-но - Борис Абрамович. Запись с концерта в Большом зале Московской консерватории 14 октября 1971 г. Пластинка из серии «На концертах выдающихся мастеров» |
3 | С32 23435 008 1986 |
| Сторона 1 Мивал гуриаши (Гурийская лирическая) — 2.10 Цамокрули (Гурийская застольная)—1.05 Калос хелхвавм (Гурийская трудовая) — 2.29 Сторона 2 Адила (Гурийская застольная)— 1.35 Me руствели (Гурийская застольная) (слова Ш. Руставели) — 2.23 Чвен мшвидоба (Гурийская застольная) — 2.33 На грузинском языка Рамин Микаберидзе. Бадри Тоидзе, Анзор Эркомайшвили Анзор Эркомайшвили, чонгури (1) Государственный вокальный ансамбль «Рустави» (5) Звукорежиссер М. Килосанидзе. Редактор Н. Челидзе. Художник Б. Гагнидзе Тбилисская студия грамзаписи. Запись 1985 г. |
3 | С30 23433 002 1986 |
| Песня молодых строителей (П. Чонкушов - С. Каляев); Оседлаем аранзалов (С.-Г. Дорджин - Ц. Леджинов); Актюба-река (нар. песня); Образ твой (П. Чонкушов - А. Сусеев); Цаганд (музыка и сл. К. Эрендженова); Марш кавалеристов (С.-Г. Дорджин - Б. Басангов); Нююдля (музыка и сл. Б. Джембиева); Красные ветки клена, Щелковый платок, Птица-гусь, Бурый конь (нар. песни). Ансамбль нар. инстр., рук. Владимир Карпенко |
3 | С30 23431 005 1986, дата записи: 1985 |
| Литовские народные мелодии. Обработки П. ТАМОШАЙТИСА Сторона 1 СРЕДИ ЗЕЛЕНОГО ЛУГА — 2.31 ПОКАТЫВАЙ ВЕНОЧЕК — 3.26 КОГДА Я ПОЮ — 2.37 ОЙ, ДАЛЕКО, ДАЛЕКО — 2.14 ПАРОВЕЙСКЙЙ СУКТИНИС — 2.15 КОГДА ХОЧУ — ПЛАЧУ — 2.01 ОЙ ТЫ, СТАРИЧОК — 1.10 МУЛЕЙКСКАЯ ПОЛЬКА —2.41 Солисты: Валентина Чяпкус (1, 3, 7), Регина Мацюте (2, 4, 6), Аушра Стасюнайте (6), Бронюс Тамашаускас (7) Сторона 2 ВЫРОСЛА БЕРЕЗКА — 3.22 КОГДА Я ЕХАЛ ВЕРХОМ — 2.12 ИДУ ЧЕРЕЗ КЛЕТЬ — 1.27 КОГДА Я СГРЕБАЛА — 2.27 СЕГОДНЯ СУББОТА — 2.30 ПОЛЬКА ГОНЧАРОВ — 1.33 ОЙ, ЕХАЛ ВЕРХОМ — 2.37 СОЛНЫШКО САДИЛОСЬ — 2.13 Солисты: Эдуардас Канява (1 —3), Регина Мацюте (4), Аушра Стасюнайте (4), Бронюс Тамашаускас (5), Валентина Чяпкус (5), Виргилиус Норейка (7, 8) Квинтет бирбинистов (6) Ансамбль литовских народных инструментов «Сутартине» п/у ПРАНАСА ТАМОШАЙТИСА Звукорежиссер Э. Мотеюнас Редактор Р. Жальнерюте Художник Л. Римкус Фото Ю. Полиса Запись 1985 г. Заслуженный артист Литовской ССР Пранас ТАМОШАЙТИС (р. 1931) в 1956 году окончил Государственную консерваторию Литовской ССР по специальности бирбине (литовский народный духовой язычковый инструмент) и стал одним из первых виртуозов-профессионалов, играющих на этом инструменте. В 1956 году организовал ансамбль народных инструментов. Начало творческого пути «Сутартине» было ознаменовано успешным выступлением на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве (1957), где коллектив удостоен золотой медали. За тридцать лет существования «Сутартине» выступала более 2000 раз в концертных залах Литвы и всего Советского Союза, а также в зарубежных странах. До сих пор бессменным руководителем ансамбля является Пранас Тамошайтис. Будучи тонким знатоком литовских народных инструментов, П. Тамошайтис аранжировал все произведения, входящие в обширный репертуар «Сутартине». На данной пластинке представлено творчество П. Тамошайтиса начиная с обработок литовских народных песен и простых гармонизаций до собственных произведений композитора. Всех их объединяет связь с литовским народным творчеством. Римантас Гучас 1986 1160 1100 |
3 | С52 23429 006 1986, дата записи: 1985 |
| Стороне 1 Сайрам онаджан (Считалочка) (Т. Эльчин) — 0.53 Ммтвбэ гадэджаям (В школу я пойду) (И. Таптыг) — 1.14 Маленький водитель (Ю. Гасанбеков)— 1.41 Гыэыл гюлюм (Моя роза) (Т. Эльчин) — 1.40 Сторона 2 Елочка (О. Зульфугаров) — 2.20 Лай-лай (Колыбельная) (Т. Эльчин) — 1.36 Гэль, бахар (Приди, весна) (Т. Эльчин) — 2.00 На азербайджанском (1, 2, 4, 6, 7) и русском (3, 5) языках Шалаля Мехтиева (1, 4), Наргиз Мирзоева (2), Айнур Эйбатова (3), Мехрибан Агакишиева (6), детский вокальный ансамбль «Айсель» (5, 7) Инструментальный ансамбль (1 —7) Звукорежиссер Г. Гвишиани. Редактор Н. Челидзе. Художник А. Махароблидзе. Фото Р. Салманова Заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР композитор Октай Кдир оглы Зульфугаров — один из ведущих композиторов Азербайджана. Популярностью пользуются его симфонические, камерные сочинения, песни и романсы. Большое внимание он уделяет детской музыке. Композитору принадлежит детская оперетта «Шенгюлюм, Менгюлюм», две радиооперы — «Кот и Воробей» и «Лесная сказка», кантата «Будь готов», хоровые песни, музыка к кукольным спектаклям и мультфильмам. Опираясь на обширные знания детской фольклорной музыки, О. Зульфугаров создает произведения, отличающиеся ярким мелодизмом и самобытным национальным колоритом. Различные произведения им созданы в содружестве с талантливыми азербайджанскими поэтами А. Шаигом, М. Сеидзаде, Т, Эльчином, X. Алибейли, Ик. Зия, Т. Муталибовым, Ю. Гасанбековым, Р, Зека. После окончания Азербайджанской государственной консерватории им. Уз. Гаджибекова (класс композиции профессора Кара Караева) О. Зульфугаров проявил большой интерес к детской музыке. Следует отметить, что композитор является пионером создания вокальных циклов детской песни, в которых он четко и образно рисует сложные грани детского бытия, стараясь помочь малышам осознать себя маленькими гражданами, Отобранные для грамзаписи детские песни послужат хорошим пособием для музыкально-эстетического воспитания ребят и познакомят их с различными инструментами оркестра. Мы надеемся, что яркая и образная музыка О. Зульфугарова принесет радость не только малышам, но и взрослым. Багиров 3. Д., заслуженный деятель искусств АзССР, профессор Тбилисская студия грамзаписи. Запись 1985 г. |
7 1 | С10 23427 009 1986, дата записи: 1983 г. |
| Л. ван БЕТХОВЕН: Соната № 29 для ф-но си-бемоль мажор, соч. 106 1. Allegro 2. Scherzo. Assai vivace 3. Adagio sostenuto. Apassionato e con molto sentimento 4. Largo. Allegro risoluto. Fuga a tre voci, con alcune licenze Эмиль Гилельс - фортепиано Запись фирмы Polydor International GmbH, Гамбург |
28 6 | 45С62 23423 004 1986, дата записи: 1985 г. |
| Сторона 1 Горькие яблоки (Д. Тухманов — А. Поперечный) — 5.15 Инструментальный ансамбль п/у Д. Тухманова Сторона 2 Конь мой, конь (И. Николаев — И. Шаферан) — 3.45 Инструментальный ансамбль п/у И. Николаева Редактор И. Йотко. Художник Ю. Балашов Запись Центрального телевидения 1985 г. Конверт АЗГ. Заказ и тираж не указаны. На конверте НЕ упомянуто применение технологии DMM. |
30 8 | С62 23421 006 1986, дата записи: 1985 |
| Сторона 1 Наедине со всеми (В. Шаинский — А. Поперечный) — 3.50 Инструментальный ансамбль п/у П. Овсянникова Сторона 2 Продавец цветов (Ю. Варум, В. Леонтьев — С. Осиашвили) — 4.57 Ансамбль «Эхо». Руководитель В. Курилов Редактор И. Йотко. Художник Ю. Балашов Запись Центрального телевидения 1985 г. Конверт АЗГ. Заказ и тираж не указаны. |
2 1 | С10 23419 007 1986, дата записи: 1963, 1985 гг. |
| Увертюра к опере «Боярыня Вера Шелога»; Из оперы «Псковитянка» - Увертюра, Интермеццо (1 д.), Интермеццо (2 д.), «Лес, царская охота, гроза», музыкальная картина (3 д.); Сюита из оперы «Золотой петушок» (четыре музыкальные картины), составлено по замыслам автора А. Глазуновым и М. Штейнбергом. Гос. академ. симф. орк. СССР / Е. Светланов. |
3 | С10 23417 002 1986, дата записи: 7 октября 1964 г |
| Ансамбль старинной музыки "PRO MUSICA". Художественный руководитель Ноа Гринберг Сторона 1 Г. ДЮФАИ (ок. 1400 — 1474) Kyrie "Orbis factor". Gloria ad modum tubae — 7.45 Добрый день. Несчастное сердце — 5.33 А. АГРИКОЛА (ок. 1446—1506) Я сбросил траур — 5.27 А. БРЮМЕЛЬ (ок. 1460 —ок. 1515) Истинный бог любви — 1.09 X. ИЗАК (ок. 1450 — 1517) В битве — 4.20 Элизабет Хьюмз, сопрано (3); Шейла Шёнбрандт, сопрано (4) Сторона 2 Ж. ДЕПРЕ (ок. 1440 — 1521) Planxit autem David, мотет— 11.13 Савойская пастушка. Курносая малышка — 5.09 Tulerunt Dominum meum, мотет — 8.33 Benedicta es coelorum regina, мотет Эрнест Мерфи, тенор (2); Элизабет Хьюмз, сопрано (2) Запись с концерта в Большом зале Московской консерватории 7 октября 1964 г. Состав ансамбля "Pro musica" Шейла Шёнбрандт, сопрано Элизабет Хьюмз, сопрано Рой де Воля, тенор Эрнест Мерфи, контратенор, тенор Артур Бэрроуз, баритон Брейтон Льюис, баритон Линда Девенпорт, продольная флейта, шалмеи, цинк Шелли Граскин, продольная флейта Джудит Давидоф, виола да гамба, фидель Эдвард Смит, клавесин, позитив, регаль Роберт Монтези, старинная труба, цинк Джудит Мартин, дискантовый гобой Доналд Розенталь, альтовый гобой Доналд Блезникар, теноровый гобой, продольная флейта Арнолд Фромм, старинный тромбон Арнолд Грейсон, продольная флейта, рожки Кеннет Вулитц, старинный фагот, продольная флейта Фредерик Кинг, ударные инструменты Реставратор О. Гурова Редактор П. Грюнберг Художник А. Григорьев "Pro musica" (полное название "Pro musica New York") — один из самых знаменитых ансамблей старинной музыки. Созданный Ноа Гринбергом в 1952 году в Нью-Йорке, коллектив первоначально состоял из одиннадцати вокалистов и инструменталистов, причем каждый его участник выполнял обе исполнительские функции (за исключением Ноа Гринберга, который во время исполнения только дирижировал). Репертуар "Pro musica" в ту пору составляли небольшие «камерные» произведения средневековых и ренессансных композиторов. В 1958 году был организован так называемый «Мотетный хор и ансамбль духовых». Новый расширенный состав допускал исполнение монументальных (главным образом, позднеренессансных) хоровых и инструментальных сочинений. Главным творческим принципом Ноа Гринберга было создание новой слушательской аудитории, стремление сделать старинную, некогда забытую музыку достоянием широкой гласности. Такая установка заставляла искать новые подходы к исполнению — вплоть до инструментария, манеры игры и пения, сценического поведения. По собственному признанию Гринберга, в его задачу входило «создание группы профессиональных музыкантов, которые могли бы долго работать сообща, изучать средневековую музыку, учиться игре на старинных инструментах и развивать чувство старинного стиля пения». Высшей творческой активности "Pro musica" достиг в конце 50-х — начале 60-х годов. В 1964 году "Pro musica" успешно провел серию концертов в Советском Союзе, оказав известное влияние на развитие отечественной практики ансамблевого исполнения старинной музыки (первый советский ансамбль такого рода «Мадригал» был создан в 1965 году). Фрагменты концерта, состоявшегося 7 октября 1964 года в Большом зале Московской государственной консерватории, предлагаются на этой пластинке. Все записи публикуются впервые. О жизни Гийома Дюфаи сохранилось мало достоверных фактов. Известно, что мальчиком он пел в соборе города Камбре (Бургундия), где, по-видимому, и получил музыкальное образование. В 1428 — 1433 и 1435—1437 годах служил в папской капелле в Риме, в 1933 — 1435 и 1438 — 1445 годах состоял на службе при дворе герцога Савойского. С 1451 года и до самой смерти композитор снова жил в Камбре. Гийома Дюфаи часто называют родоначальником «нидерландской» школы полифонистов. Его историческая заслуга состоит в том, что он заложил основы хоровой полифонии, которая позже получила блестящее развитие в творчестве Окегема, Обрехта, Жоскена Депре, Лассо и других великих представителей «нидерландской» школы полифонистов. Основные достижения «нидерландцев» сосредоточены в жанре мессы. Сохранилось семь полных месс Дюфаи, а также отдельные части, которые, как предполагают исследователи, объединялись в «микроциклы» или использовались как самостоятельные музыкальные формы. На пластинке записаны две такие пьесы: Kyrie "Orbis factor" и Gloria ad modum tubae. Помимо духовных сочинении, Дюфаи оставил много светской музыки. Французские баллады, рондо, шансон, итальянские баллаты запечатлели разнообразие жанров и техники, которыми владел великий мастер. Небольшое число светских произведений Дюфаи написано для вокального ансамбля без поддержки инструментов. Представленные на данной пластинке две короткие пьесы — рондо «Добрый день» и виреле «Несчастное сердце» в том виде, как мы их слышим, - в известной мере результат исполнительской фантазии Гринберга (особенно вторая пьеса, звучащая в чисто инструментальной обработке: в оригинале это пьеса с поэтическим французским текстом). Произведения Антуана Брюмеля «Истинный бог любви» и Александра Агриколы «Я сбросил траур» по тематике примыкают к светской лирике Дюфаи. «Истинный бог любви» — самое известное среди сочинений Брюмеля. В рукописи оно существует как в вокально-инструментальной, так и в инструментальной версии (пьеса написана на основе популярной песни). "Pro musica" избирает инструментальную версию. Как и Брюмель, Агрикола принадлежал к школе Окегема («второе поколение «нидерландских» полифонистов). Точных данных о его жизни почти не сохранилось. Известно, что Александр Агрикола в 1500 году поступил на службу в капеллу Филиппа Красивого Бургундского, с которой обычно связывают его творчество. «Я сбросил траур» сочинение, написанное в жанре бержеретты (в переводе с французского, буквально — «маленькая пастушка»), небольшой песни наивного лирико-пасторального содержания. Творчество Хенрика Изака, вероятно, фламандца по рождению, охватывает французские и нидерландские шансон, латинские мессы и хоралы, фроттолы, немецкие Lieder. Несколько лет Изак провел в Италии, где обучал сына Лоренцо Медичи и был органистом при его дворе во Флоренции. Пьеса «В битве», обнаруживающая известные итальянские стилевые влияния, представляет собой ранний образец инструментальной программной музыки, богатой звукоизобразительными приемами. Вторая сторона пластинки посвящена сочинениям Жоскена Депре, великого франко-фламандского композитора, яркого представителя третьего поколения «нидерландских» полифонистов. Вероятно, в юности Жоскен учился у Окегема. До 1474 года он был певцом капеллы в Милане, а в 1486 — 1499 годах пел в папской капелле в Риме. В 1501 — 1505 годах служил в качестве капельмейстера при дворе в Ферраре. Остаток жизни он провел в Конде, где получил место настоятеля. Основное место в творчестве Депре занимали мессы (их более тридцати). Здесь находилась творческая лаборатория композитора, оттачивалась его полифоническая техника, удивлявшая современников. Помимо месс Депре много писал в жанрах шансон и мотета. Во времена Депре мотет представлял собой достаточно крупное полифоническое произведение на духовный (латинский) текст, очень разнообразное по форме. Грандиозен по масштабам и замыслу мотет "Planxit autem David". Типично чередование полифонической и аккордовой фактуры, причем разделы последней приходятся на места наибольшего драматического напряжения. Блестящее мастерство Депре-полифониста обнаруживает другой мотет "Benedicta es coelorum regina” написанный в так называемом «сквозном имитационном стиле». По образному строю и структуре мотет "Tulerunt Dominum meum” близок к предыдущему. Добавим лишь, что некоторые музыковеды оспаривают здесь авторство Жоскена, поскольку в ряде нотных пямятников это сочинение отнесено к Николасу Гомберту. На пластинке мотет звучит в инструментальной обработке Ноа Гринберга. Значительную часть творческого наследия Жоскена Депре образует более простая по форме и незатейливая по содержанию шансон - французская многоголосная песня. Таковы представленные здесь "Petite camusette" (букв, перевод—«Курносая малышка», иногда эту пьесу переводят как «Лукавая плутовка»), в которой преобладают любовно-лирические мотивы, и «Савойская пастушка» — вариации на традиционную для Ренессанса лирико-пасторальную тему. С. Лебедев Пластинка из серии «На концертах выдающихся мастеров» |
3 1 | С10 23415 008 1986, дата записи: 6 и 7 октября 1964 г. |
| Ансамбль старинной музыки "PRO MUSICA". Художественный руководитель Ноа Гринберг Сторона 1 Дж. ГАБРИЕЛИ (ок. 1553/6 — 1612) – 8.47 О Jesu mi dulcissime Hodie completi sunt Т. СУЗАТО (ок. 1500— ок. 1561/4) Павана. Два рондо. Гальярда. Бранли. Павана. Гальярда — 11.34 Л. ВИАДАНА (ок. 1560 — 1627) La padovana — 3.43 Сторона 2 X. Л. ХАССЛЕР (1562 — 1612) – 8.44 Nun fanget an ein guts Liedlein zu singen Ach Lieb, hier ist das Hertze All lust und freud Tanzten und springen M. ПРЕТОРИУС (1571 или 1572 — 1621) Пассамеццо. Гальярда. Реприза. Испанская павана. Бурре. Куранта королевы. Пассамеццо. Гальярда — 15.12 Запись с концертов в Большом зале Московской консерватории 6 и 7 октября 1964 г. Состав ансамбля "Pro musica" Шейла Шёнбрандт, сопрано Элизабет Хьюмз, сопрано Рой де Волл, тенор Эрнест Мерфи, контратенор, тенор Артур Бэрроуз, баритон Брейтон Льюнс, баритон Линда Девенпорт, продольная флейта, шалмеи, цинк Шелли Граскин, продольная флейта Джудит Давидоф, виола да гамба, фидель Эдвард Смит, клавесин, позитив, регаль Роберт Монтези, старинная труба, цинк Джудит Мартин, дискантовый гобой Доналд Розенталь, альтовый гобой Доналд Блезникар, теноровый гобой, продольная флейта Арнолд Фромм, старинный тромбон Арнолд Грейсон, продольная флейта, рожки Кеннет Вулитц, старинный фагот, продольная флейта Фредерик Кинг, ударные инструменты Реставратор О. Гурова Редактор П. Грюнберг Художник А. Григорьев "Pro musica" (полное название "Pro musica New York") — один из самых знаменитых ансамблей старинной музыки. Созданный Ноа Гринбергом в 1952 году в Нью-Йорке, коллектив первоначально состоял из одиннадцати вокалистов и инструменталистов, причем каждый его участник выполнял обе исполнительские функции (за исключением Ноа Гринберга, который во время исполнения только дирижировал). Репертуар "Pro musica" в ту пору составляли небольшие «камерные» произведения средневековых и ренессансных композиторов. В 1958 году был образован так называемый «Мотетный хор и ансамбль духовых». Новый расширенный состав допускал исполнение и монументальных (главным образом, позднеренессансных) хоровых и инструментальных сочинений. Главным творческим принципом Ноа Гринберга было создание новой слушательской аудитории, стремление сделать старинную, некогда забытую музыку достоянием широкой гласности. Такая установка заставляла искать новые подходы к исполнению — вплоть до инструментария, манеры игры и пения, сценического поведения. По собственному признанию Гринберга, в его задачу входило «создание группы профессиональных музыкантов, которые могли бы долго работать сообща, изучать средневековую музыку, учиться игре на старинных инструментах и развивать чувство старинного стиля пения». Высшей творческой активности "Pro musica" достиг в конце 50-х — начале 60-х годов. В 1964 году "Pro musica" успешно провел серию концертов в Советском Союзе, оказав известное влияние на развитие отечественной практики ансамблевого исполнения старинной музыки (первый такого рода советский ансамбль «Мадригал» был создан в 1965 году). Фрагменты концертов, состоявшихся 6 и 7 октября 1964 года в Большом зале Московской государственной консерватории, предлагаются на этой пластинке. Все записи публикуются впервые. Первые записанные образцы инструментальной танцевальной музыки сохранились в лондонской и французской рукописях XIV века (главным образом, это одноголосные эстампи и сальтареллы). Первые многоголосные танцы зафиксированы в манускриптах XVI века. Подлинный расцвет инструментальной танцевальной музыки приходится на вторую половину XVI —XVII век, когда появились авторские сборники танцев (о сюите в ее классическом понимании в эпоху позднего Возрождения говорить еще нельзя). Один из таких сборников в 1551 году опубликовал Тильман Сузато. Немец или бельгиец по рождению, он сыграл большую роль в развитии нотопечатания в Европе, основав в Нидерландах первое нотное издательство (1543), где выходили сочинения Лассо, Жанекена и других выдающихся композиторов. За восемнадцать лет своей издательской деятельности Сузато опубликовал 25 книг шансон, 19 книг мотетов, 1 1 «Музыкальных книжечек» — немалый по тем временам объем печатной литературы. В собственном творчестве Сузато отдавал предпочтение жанру шансон (многоголосной песни) и духовной музыке. Тогда как его месса и мотеты написаны в имитационном стиле, танцевальные пьесы, основанные на популярных мелодиях XVI века и вошедшие в третий том «Музыкальных книжечек», выдержаны в более простой гомофонной фактуре (солирующий голос или голоса с аккомпанементом). Представленные на пластинке пьесы Сузато искусно скомпонованы и аранжированы для ансамбля старинных инструментов руководителем "Pro musica" Ноа Гринбергом наподобие сюиты. Интересные образцы ансамблевой танцевальной музыки оставил Лодовико Виадана. Его историческая заслуга состоит в том. что он был первым композитором, систематически применявшим в своих сочинениях basso continue. В наследии итальянского композитора-монаха доминирует духовная вокальная музыка. Среди светской вокальной музыки выделяются два сборника канцонетт. Единственное написанное Виаданой для ансамбля инструментов сочинение озаглавлено «Музыкальные симфонии» (опубликовано в 1610 году), где каждая пьеса названа именем какого-либо города в Италии. Большинство пьес по стилю напоминает инструментальную канцону в простой гомофонной фактуре. Пьеса "La padovana", звучащая на пластинке, наоборот, обнаруживает мастерство Виаданы-полифониста. Михаэль Преториус наиболее известен как автор трехтомного теоретического трактата "Syntagma musicum". Изыскания музыковедов и исполнителей XX века показали, что он был еще и талантливым композитором. Его основные достижения сосредоточены в жанре хоровой духовной музыки. Сборник танцев «Терпсихора», выдержка из которого представлена на пластинке, принадлежит к редким в творчестве Преториуса инструментальным сочинениям (помимо «Терпсихоры», он написал еще восемь хоралов для органа). Композитор планировал грандиозное собрание танцев, в которое должно было входить около трехсот названий. Однако лишь часть из них увидела свет в 1612 году. В это время Преториус находился на службе у Генриха Юлиуса, герцога Брунсвика-Вольфенбюттеля. Учителем танцев в капелле герцога был некий француз Антуан Эмеро, от которого композитор и записал (а затем и гармонизовал) популярный репертуар королевского двора эпохи Генриха IV Бурбона. Безусловно, Преториус не задумывал «Терпсихору» как цикл. Поэтому вполне оправдана компоновка Ноа Гринбергом нескольких разнохарактерных пьес в некое подобие танцевальной сюиты. Ханс Лео Хасслер, старший современник Преториуса, вошел в историю как необычайно разносторонний композитор: «ученые» мессы соседствуют в его творчестве с «развлекательными» канцонеттами, фундаментальные органные ричеркары и токкаты — с небольшими светскими инструментальными пьесами. В 1596 году был опубликован сборник Хасслера «Новые немецкие песни по типу мадригалов и канцонетт», а в 1 601 -м — сборник «Веселый сад новых немецких песен», основные его сочинения в области светской хоровой музыки. Немецкая Lied, традиции которой были унаследованы композитором от Генриха Финка, Хенрика Изака и Людвига Зенфля, причудливо сочетается здесь с новыми для немецкой музыки, типично итальянскими жанрами мадригала, balletto, гальярды, интрады и т. д. Сильное влияние итальянской музыки Хасслер испытал еще в годы учения в Венеции, где его педагогом был выдающийся композитор, главный органист собора св. Марка Андреа Габриели. Четыре многоголосные песни, предлагаемые вниманию слушателей (первая — из «Новых немецких песен», остальные — из «Веселого сада») близки друг другу по образному строю и музыкальному языку. Незатейливые по содержанию и элементарные по форме (чередование куплета и припева на повторяющуюся музыку), они выдержаны в светлых, порою наивных тонах, полны чувства наслаждения жизнью, молодости, радости любви. Джованни Габриели учился вместе с Лео Хасслером в Венеции у Андреа Габриели, своего дяди, от которого он воспринял некоторые принципы композиции, лежащие в основе так называемой венецианской полифонической школы (Андреа и Джованни были ее выдающимися представителями). Большинство хоровых произведений Джованни Габриели рассчитано на грандиозные масштабы и исполнительские силы собора св. Марка, где после смерти своего учителя младший Габриели занял место главного органиста. Как правило, это многохорные композиции (есть упоминание о "Magnificat", якобы написанном Джованни для тридцати трех голосов!). Однако в ранних хоровых сочинениях композитор обычно не выходит за рамки восьмиголосия. Таковы и представленные записи двух мотетов, для которых характерны живая ритмика, часто с синкопами, богатство гармонии, достигаемое использованием полной хоровой тесситуры. С. Лебедев Пластинка из серии «На концертах выдающихся мастеров». |
1 | С10 23413 003 1986, дата записи: 6 октября 1964 г |
| Ансамбль старинной музыки "PRO MUSICA". Художественный руководитель Ноа Гринберг Сторона 1 К. МОНТЕВЕРДИ (1567 — 1643) – 10.48 Cantate Domine Laetanie della beata vergine f Nisi Dominus (псалом 127) — 8.05 Дж. ФРЕСКОБАЛЬДИ (1583— 1643) Токката № 9 — 4.07 Ансамбль "Pro musica" (1 — 3) Эдвард Смит, клавесин (4) Сторона 2 К. МОНТЕВЕРДИ (1567 — 1643) Amor (Lamento della ninfaj, текст О. Ринуччини — 6.00 О come sei gentile, текст Б. Гварини — 4.20 Ardo е scoprir, текст неизвестного автора — 4.25 Zefiro torna, текст О. Ринуччини — 7.33 Дж. ФРЕСКОБАЛЬДИ (1583 — 1643) Канцона — 3.43 Элизабет Хьюмз (1, 2), Шейла Шёнбрандт (2), сопрано Артур Бэрроуз (3, 4), Брейтон Льюис (3), баритоны Эрнест Мерфи и Рой де Волл, тенора (4) Ансамбль "Pro musica" Запись с концерта в Большом зале Московской консерватории 6 октября 1964 г. Состав ансамбля "Pro musica" Шейла Шёнбрандт, сопрано Элизабет Хьюмз, сопрано Рой де Волл, тенор Эрнест Мерфи, контратенор, тенор Артур Бэрроуз, баритон Брейтон Льюис, баритон Линда Девенпорт, продольная флейта, шалмеи, цинк Шелли Граскин, продольная флейта Джудит Давидоф, виола да гамба, фидель Эдвард Смит, клавесин, позитив, регаль Роберт Монтези, старинная труба, цинк Джудит Мартин, дискантовый гобой Доналд Розенталь, альтовый гобой Доналд Блезникар, теноровый гобой, продольная флейта Арнолд Фромм, старинный тромбон Арнолд Грейсон, продольная флейта, рожки Кеннет Вулитц, старинный фагот, продольная флейта Фредерик Кинг, ударные инструменты Реставратор О. Гурова Редактор П. Грюнберг Художник А. Григорьев "Pro musica" (полное название "Pro musica New York") — один из самых знаменитых ансамблей старинной музыки. Созданный Ноа Гринбергом в 1952 году в Нью-Йорке, коллектив первоначально состоял из одиннадцати вокалистов и инструменталистов, причем каждый его участник выполнял обе исполнительские функции (за исключением Ноа Гринберга, который во время исполнения только дирижировал). Репертуар "Pro musica" в ту пору составляли небольшие «камерные» произведения средневековых и ренессансных композиторов. В 1 958 году был образован так называемый «Мотетный хор и ансамбль духовых». Новый расширенный состав допускал исполнение и монументальных (главным образом, позднеренессансных) хоровых и инструментальных сочинений. Главным творческим принципом Ноа Гринберга было создание новой слушательской аудитории, стремление сделать старинную, некогда забытую музыку достоянием широкой гласности. Такая установка заставляла искать новые подходы к исполнению — вплоть до инструментария, манеры игры и пения, сценического поведения. По собственному признанию Гринберга, в его задачу входило «создание группы профессиональных музыкантов, которые могли бы долго работать сообща, изучать средневековую музыку, учиться игре на старинных инструментах и развивать чувство старинного стиля пения». Высшей творческой активности "Pro musica" достиг в конце 50-х — начале 60-х годов. В 1964 году "Pro musica" успешно провел серию концертов в Советском Союзе, оказав известное влияние на развитие отечественной практики ансамблевого исполнения старинной музыки (первый такого рода советский ансамбль «Мадригал» был создан в 1965 году). Фрагменты концерта, состоявшегося 6 октября 1964 года в Большом зале Московской государственной консерватории, предлагаются на этой пластинке. Все записи публикуются впервые. Великий итальянский композитор Клаудио Монтеверди вошел в историю прежде всего как создатель музыкальной драмы. Его оперы «Орфей» (1607) и «Коронация Поппеи» (1642) стали первыми значительными достижениями в этом жанре. Монтеверди был реформатором образно-музыкального содержания, создателем так называемого «взволнованного стиля» (Stile concitato). «Я убедился, — писал он в своем знаменитом предисловии к восьмой книге мадригалов, — что существуют три основных страсти или состояния души: умеренность, смирение и гнев, как есть в природе три голоса: альт, бас и меццо, а в музыке три градации: взволнованная (concitato), мягкая (molle) и умеренная (temperato). Во всех сочинениях композиторов прошлого я не мог найти образцов взволнованного жанра, но только мягкого и умеренного». Обновление музыкальной выразительности затронуло все жанры, в которых работал великий мастер. Помимо опер, он почти всю жизнь писал мадригалы. Здесь находилась его творческая лаборатория, кристаллизовались специфические особенности музыкального языка, оттачивалась техника композиции. В 1587 — 1638 годах было издано восемь книг мадригалов, в которые вошло 186 произведений. Основной круг образов в мадригалах — любовная лирика с широчайшей палитрой оттенков, от наивно-радостных и пасторальных до глубоко драматических. Мадригал "О come sei gentile" («О как ты нежна») включен седьмую книгу, выпущенную в 1619 году. Написанный для двух сопрано и basso continuo, он выдержан в тонах светлой грусти. Последовательно проводимый прием имитации первого голоса вторым создает своеобразное трогательное впечатление эха. Знаменитый мадригал "Lamento della ninfa" («Жалоба нимфы») был включен в восьмую книгу, вышедшую в 1638 году под заголовком «Воинственные и любовные мадригалы». Под эпитетом «воинственные» Монтеверди понимал, конечно, не только батальные сцены, а вообще драматические ситуации, связанные с резкими эмоциональными - контрастами. В Lamento композитор использовал для выражения глубоких человеческих переживаний распространенный античный сюжет: речная нимфа Дафна, спасаясь от любви всемогущего бога Феба-Аполлона была превращена ее отцом Пенеем в вечнозеленое лавровое дерево. Девятый сборник, выпущенный в 1651 году, уже после смерти Монтеверди, включал написанные в разные годы мадригалы и канцонетты, не вошедшие в прижизненные издания. Среди них мадригал "Zefiro torna" («Вернись, зефир»). Обозначенный автором как «чакона» он состоит из цепи вариаций на четырехтактовое ostinato (гармоническое и басовое). В другом мадригале девятой книги — "Ardo е scoprir" («Пылаю страстью») — композитор с изумительным искусством передает богатое оттенками лирическое настроение. Крупное хоровое полотно для шести голосов и basso continuo "Laetanie della beata vergine" создано композитором в 1610 году. Определяющим для всего произведения является строгий аскетический тон, чему в немалой степени способствует выдерживаемый на большом протяжении хоральный аккордовый склад. Образный контраст Laetanie создает небольшой по размерам гимн "Cantate Domine", в котором преобладают праздничные приподнятые тона. "Nisi Dominus" (псалом № 127) написан для шестиголосного хора и basso continuo. Это произведение — образец хорового письма Монтеверди. Имитационные проведения по отдельным голосам сменяются мощными хоральными tutti; с блеском использован типичный для венецианской полифонической школы прием контрастирования хоровых групп. По музыкально-стилистическим и драматургическим приемам "Nisi Dominus" напоминает развернутую хоровую сцену в опере. Джироламо Фрескобальди был младшим современником Монтеверди. В отличие от Монтеверди, жизненный путь которого в основном связан с Мантуей и Венецией, Фрескобальди почти всю жизнь провел в Риме. В 1608 году он занял пост главного органиста знаменитого римского собора св. Петра, где и продолжал служить с небольшим перерывом (1628 — 1633) до самой смерти (он умер в один год с Монтеверди, в 1643 году). Как композитор Фрескобальди завоевал европейскую известность своими сочинениями для органа и клавесина. Токкаты и ричеркары, куранты и balletti, канцоны и фуги — таков далеко не полный перечень инструментальных жанров, в которых с успехом работал композитор. Характерно, что в опубликованных сборниках инструментальных пьес Фрескобальди сочинения для органа и клавесина даны вперемежку. Это положение объясняется тем, что полного разграничения органной и клавирной стилистики в то время не существовало. В предисловии к «Первой книге токкат, канцон, стихов гимнов, магнификатов... в табулатуре для органа и клавесина» (Рим, 1615) композитор сравнивает свои пьесы с «современными мадригалами», имея в виду свойственную тем и другим ритмическую свободу, импровизационность и экспрессию. Все эти стилевые качества нашли свое воплощение в Токкате для клавесина (№ 9 из «Второй книги»). Исторически инструментальная канцона вышла из недр вокальной. Этим, возможно, объясняется большой удельный вес имитации в инструментальном многоголосии. В XVII веке канцона — один из популярнейших жанров как вокальной, так и разнообразной (клавирной, органной, ансамблевой) инструментальной музыки. В соответствии с традициями эпохи, Канцона, созданная Фрескобальди в оригинале для двух голосов и basso continuo, была переложена руководителем "Pro musica" для ансамбля старинных инструментов (две продольных флейты, виола да гамба и клавесин). С. Лебедев Пластинка из серии «На концертах выдающихся мастеров» |
2 | С12 23409 006 1986 |
| 1. Since From My Dear, 2. Ah! How Pleasant'tis to Love (Г. Перселл); 3. Речитатив и ария Дидоны («Дидона и Эней», 3 д. - Г. Перселл); 4. Амариллис, мадригал (Дж. Каччини); 5. Ария Палее из кантаты «Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd», BWV 208 (И. С. Бах). На английском (1-3), итальянском (4) и немецком (5) яз. Ансамбль «Consortium» п/у Хейно Юрисалу 1986 215 3100 |
6 | С10 23405 001 1986, дата записи: 1985 |
| М. БАЛАКИРЕВ (1837—1910) Сторона 1 Сюита си минор 1. Preambule — 2.14 2. Quasi valse — 8.15 3. Tarantella — 5.42 Сюита ре минор из четырех пьес Ф. Шопена 1. Preambule. (Etude) — 5.08 2. Mazurka — 3.49 Сторона 2 3. Intermezzo. (Nocturne) — 6.44 : 4. Finale. (Scherzo) — 6.42 Увертюра на тему испанского марша —13.23 Государственный академический симфонический оркестр СССР. Дирижер ЕВГЕНИЙ СВЕТЛАНОВ Звукорежиссер М. Кожухова. Редактор Л. Абелян Запись 1985 г. РЗГ 1986 636 1300 |
2 | С10 23403 007 1986 |
| Звуки дутара; Элегическая прелюдия и фуга; Прелюдия соль минор; Размышление; Прелюдия до минор; Посвящение. Б. Аннакурдов |
10 | С60—23401 001 1986, дата записи: 1985 |
| Римма ИБРАГИМОВА (Римма Ибраһимова) «Уйлану» Сторона 1: 1. Җир йөзендә әкият бар (Н. Җиһанов – М. Таҗетдинов) Живут на свете сказки (Н. Жиганов – М. Тазетдинов) 2. Сагыну (З. Хәбибуллин – М. Җәлил) Томление (3. Хабибуллин – М. Джалиль) 3. Өй артында шомыртым (татар халык җыры) Есть черёмуха за домом (татарская нар. песня) 4. Кошларымны көтәм (Ш. Тимербулатов – Р. Фәйзуллин) Ожидание птиц (Ш. Тимербулатов – Р. Файзуллин) 5. Бәхетем яңгыры (Ә. Якупова – Ә. Адел) Дождь счастья (Э. Якубова – Э. Адель) Сторона 2: 6. Уйлану (Р. Абдуллин – Т. Миңнуллин) Размышления (Р. Абдуллин – Т. Минуллин) 7. Тамчылы гөл (Ә. Бакиров – Ф. Кәрим) Цветок-капля (А. Бакиров – Ф. Карим) 8. Кошлар кебек (татар халык җыры) Как птицы (татарская нар. песня) 9. Бишек җыры (халык җыры – Г. Тукай) Колыбельная, песня финских татар (музыка нар. – Г. Тукай) 10. Син кайтмадың (М. Мозаффаров – С. Урайский) Ты не вернулся (М. Музафаров – С. Урайский) 11. Саклап калыйк җирне! (В. Усманов – Р. Миңнуллин) Защитим землю (В. Усманов – Р. Минуллин) На татарском яыке Инстр. ансамбль «Мугам» Руководители В. Усманов и А. Давлетьяров |
3 | С20 23399 004 1986 |
| Сторона 1 У славного у князя было, у Владимира — 7.50 Ай во славном было во городе... (былина) — 3.30 Ай да что честна была, хвальна, кременна Москва (историческая песня) — 6.27 Бел горючий камень (старинная казачья песня) — 4.10 Андрей Каргальский, пение Сторона 2 ЛИРИЧЕСКИЕ ПЕСНИ Вниз по лугу было, по лужочку — 4.18 Ой, мало, мало да мне ночку слалось — 4.32 СВАДЕБНЫЕ ПЕСНИ Ой, чей у тебя, Иванушка— 1.25 Ваю, ваю караваюшку— 1.24 Ой боры-боры... — 1.48 Съехала Марьюшка со двора — 0.54 Ой, матка соколка — 0.40 Вы бояры, вы бояры — 1.18 Ой в утушке серенькой — 1.24 Фольклорный ансамбль села «Белая Глина» Краснодарского края Звукорежиссеры Г. Любимов, Г. Цес. Редактор К. Иванова Художник В. Жуйко Записи 1982, 1985 гг. |
