17 час.
О сайте
378002 комментария
4 | СМ 03815-6 1973 |
| Britten: Holiday Diary Prokofiev: Sonata 1 Brahms: Handel Variations |
11 | СМ 04419-20 1973 |
| Bach: Cantata 209, Piano Concerto 5 Vivaldi: Concerto Grosso 11 Akritova soprano / Rzhanov Evgeni piano Kotorovich violin, Zalitsailo cello, Kravchuk / Kiev Conservatory ChO |
22 12 | С60—12439-40 1979 |
| Сторона 1 Горячий корнет (Hot Horn) (Л. Хардин) Джипс блюз (Jeep's Blues) (Дж. Ходжес) Развлекатель (The Entertainer) (С. Джеплин) Блюз толстогубого (Dippermouth Blues) (Дж. Оливер) Джаз-оркестр на балу (Jazz Ball) (Н. Ла-Рокка) Сторона 2 Карело-Финская полька (Finnish Polka) Молдавские народные мелодии (Moldavian Folk Tunes) Когда святые маршируют (When The Saints Go Marchin' In) Парад на улице Южного ополчения (South Rampart Street Parade) (Б. Хаггарт) Охота на тигра (Tiger Rag) (Н. Ла-Рокка) СОСТАВ АНСАМБЛЯ: Александр Усыскин - кларнет Эдуард Левин - рояль, тромбон Борис Ершов - банджо, тромбон Юрий Мирошниченко - труба Александр Скрыпник - ударные Владимир Воронин - труба Апрелевский ордена Ленина завод грампластинок P.S. Странно... На фото с лицевой стороны конверта контрабасист с инструментом есть, на слух тоже явно слышен, а в составе не указан... Либо опять редакторы "Мелодии" что-то напутали... P.P.S. Юрий Мирошниченко не выступал, как трубач (что указано на конверте), его инструменты - контрабас и туба |
21 1 | СМ 01937-8 1970 |
| ШАФРАН Даниил (виолончель) С.ФРАНК. Соната для виолончели и ф-но ля мажор, соч. 1886 г. Переложение скрипичной партии для виолончели Ж.Дельсара. К.ДЕБЮССИ. Соната для виолончели и ф-но ре минор, соч. 1915 г. К.ДЕБЮССИ. Менуэт из маленькой сюиты, обр. Г.Гурта К.ДЕБЮССИ. Менестрели (Прелюдия № 12), обр. Г.Пеккера Антон Гинзбург (ф-но) |
21 1 | СМ 01937-8 1970 |
| Franck: Sonata Debussy: Sonata, Minuet, Minstrels Shafran Daniel cello A.Ginsburg piano Фото Г. Томина Художник В. Фатехов |
12 | СМ 03117-8 1972 |
| АОЛЗ, ТУ-43.10.1.74 |
12 | СМ 03117-8 1972 |
| Соната ля минор «Arpeggione»* (Ф. Шуберт) Pezzo capriccioso, соч. 62 (П. Чайковский) Фантастические пьесы, соч. 73 (Р. Шуман) Соната была написана в 1824 году специально для нового смычкового инструмента арпеджионе (иначе гитара-виолончель), сокнструированного всего годом ранее венским мастером Иоганном Георгом Штауфером. Однако со временем его изобретение вышло из моды, а затем и забыто, а популярный опус Шуберта стало исполняться на виолончели или альте, получив подзаголовок Arpeggione. Партия ф-но — Н. Вальтер |
93 10 | СМ 03291-2 1972 |
| Выпускалась в комплекте см С10-14749-54 |
10 1 | СМ 04051-2 1973 |
| Соната 3 ре минор (И. Брамс); Чакона соль минор (Т. А. Витали — Л. Шарлье); Цыганка, концертная рапсодия. Пьеса к форме хабанеры (М. Равель) Партия ф-но — Михаил Ерохин |
19 4 | СМ 04207-8 1973 |
| ГЕНРИК ШЕРИНГ (скрипка) Я. Сибелиус Концерт для скрипки с оркестром ре минор, соч. 47 1. Allegro moderato 2. Adagio di molto 3. Allegro ma non tanto С. Прокофьев Концерт для скрипки с оркестром соль минор, соч.63 Лондонский симфонический оркестр, дир. Г. Рождественский Переиздание пластинок C 1223-4 и C 1219-20 |
42 4 | Д 029279-80 1970, дата записи: 1961–1963 гг. |
| Джоан БАЭЗ (Joan Baez, США) Поёт Джоан Баэз Сторона 1: 1. Деревья растут высоко The Trees They Do Grow High (traditional) 2. Лилия Запада The Lily Of The West (traditional) 3. Паровоз 143 Engine 143 (traditional) 4. Я встретил хорошенькую девушку Once I Knew A Pretty Girl (traditional) 5. Одинокий путь Lonesome Road (traditional) 6. Берега Огайо Banks Of The Ohio (traditional) 7. Железнодорожник Railroad Boy (traditional) 8. Мой паренёк Pal Of Mine (traditional) Сторона 2: 9. Джекаро Jackaroe (traditional) 10. Все в порядке Don't Think Twice, It's All Right (B. Dylan) 11. Мы победим We Shall Overcome (F. Hamilton, G. Carawan, P. Seeger, Z. Horton) 12. Обожаю тебя Te ador (traditional) 13. Длинная черная вуаль Long Black Veil (D. Dill, M. Wilkin) 14. Бил с железной дороги Railroad Bill (traditional) 15. Колыбельная Hush Little Baby (traditional) 16. Боевой гимн республики Battle Hymn Of The Republic ((traditional – J. W. Howe) На английском (1–11, 13–16) и испанском языке (12) Поёт Джоан Баэз в собственном сопровождении на гитаре Песни на первой стороне позаимствованы со студийного альбома "Joan Baez, Vol. 2" (1961). На второй стороне песни с концертника "In Concert Part 2" (1963). |
42 3 | НД 2928-9 1956 |
| АЗГ. РТУ РСФСР 618-57 сторона 1 |
17 2 | С10 08979-80 1977 |
| I сторона И. С. Бах (1685—1750) — Г. Малер (1860—1911) СЮИТА (21.18) 1. Ouverture (из Сюиты № 2, BWV 1067) 2. Rondeau. Badinerie (из Сюиты № 2, BWV 1067) 3. Air (из Сюиты № 3, BWV 1068) 4. Gavotte I, II (из Сюиты № 3, BWV 1068) II сторона Л. Яначек (1854—1928) СЮИТА из оперы «Приключения Лисички-плутовки» (18.56) Редакция В. Талиха 1. Andante 2. Andante Академический симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии Дирижер ГЕННАДИЙ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Звукорежиссер Г. Цес. Редактор К. Иванова |
28 2 | СМ 04013-4 1973 |
| Сторона 1 Дж.ТОРЕЛЛИ. Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч.8 № 9. (1. (Allegro non troppo). 2. Largo. 3. Allegro. 4. Largo. 5. (Tempo giusto) Т.АЛЬБИНОНИ. Концерт для скрипки с оркестром до мажор 1. Allegro. 2. Adagio. 3. Allegro Сторона 2 И.ГАЙДН. Концерт №1 для скрипки с оркестром до мажор 1. Allegro moderato. 2. Adagio. 3. Finale. Presto Московский камерный оркестр. Дирижер Рудольф Баршай. ____________________________________________________________ VLADIMIR SPIVAKOV violin G. TORELLI Concerto for violin and orchestra in E minor, Op. 8 and 9 T. ALBIONI Concerto for violin and orchestra in C major J. HAYDN Concerto No. 1 for violin and orchestra in C major Конверт - ВСГ, ГОСТ 68 |
5 1 | СМ 03489-90 1972 |
| СПИВАКОВ Владимир (скрипка). Сонатина № 2 ля минор, соч. 137 № 2 (Ф. Шуберт); Хаванез, соч. 83 (К- Сен-Санс); Благородные и сентиментальные вальсы (М. Равель —Я. Хейфец); Корковадо, бразильский танец из цикла «Тоска по Бразилии» (Д. Мийо — К. Леви); Полонез № 1 ре мажор, соч. 4 (Г. Венявский). Партия ф-но — Борис Бехтерев Schubert Sonatina No.2 for Violin and Piano in A minor, op.137 No.2 Saint-Saens Havanaise, op.83 Ravel Two Waltzes Milhaud Corcovado Wieniawski Polonaise No.1 in D major, op.4 Vladimir Spivakov violin Boris Bekhterev piano |
29 4 | СМ 02055-6 1970  |
| Задняя обложка переиздания 1979 года (Ленинградский завод) Многие музыкальные жанры зародились в Италии. Среди них – жанр сольного концерта. У его истоков стоят два крупных композитора того времени – Томазо Альбинони и Антонио Вивальди. Их творчество тесно связано с вольнолюбивым духом Венецианской республики, обладавшей широкими демократическими традициями. Стремление к яркости, выразительности, общедоступности музыки было важным стимулом для возникновения концертов Вивальди, Альбинони и других мастеров. Антонио Вивальди (ок. 1678–1741) – крупнейший композитор Италии эпохи барокко. Его творчество охватывает самые разные жанры – оперы, кантаты, симфонии (увертюры), сонаты. Но центром его творческих исканий был концерт. Поражает уже само количество концертов, написанных Вивальди для различных инструментов – свыше 400 (!). Любимым инструментом композитора была скрипка. Вивальди славился как скрипач-виртуоз, послушать которого приезжали из других стран. Для скрипки с оркестром написаны и многие из его лучших концертов. Концерты Вивальди, как правило, имеют трехчастное строение. Лаконичное и ярко контрастное сопоставление темпов (Allegro – Grave – Allegro) выражает внутреннюю сущность его музыки – страстной, импульсивной, порывистой, энергичной. Образы Вивальди полны романтической красоты и силы. Это проявляется как в стремительных темах быстрых частей, так и в наполненных лиризмом мелодиях медленных частей. Концертам Вивальди присуща почти театральная яркость и красочность, средние части напоминают патетические арии из опер. Такая связь не случайна. Антонио Вивальди, как и другие композиторы, жившие и творившие в Венеции, не раз писал для музыкального театра. В его инструментальной музыке часто слышится почти вокальная выразительность. Рондообразная структура, до Вивальди и Альбинони бывшая принадлежностью арий, также проникает в жанр концерта. Первые части концертов Вивальди основываются на чередовании 2-х основных контрастирующих разделов. Один из них – оркестровый, другой – сольный. Это противопоставление станет впоследствии ведущим в классическом концерте. Творчество Франсуа Куперена (1668–1733), прозванного «Великим», оказало сильное влияние на французскую инструментальную музыку XVIII века. Смелый и самобытный художник, он сочетал в своих творениях ясность классицизма и изящество отделки стиля рококо. Его индивидуальность не укладывается в рамки какого-то одного направления. Творчество Куперена охватывает область клавирной (клавесин) и органной музыки, а также сферу камерного оркестра. Франсуа Куперен родился в Шом близ Парижа в семье потомственных музыкантов. Вначале он служил органистом в парижской церкви Сен-Жерве, а затем в качестве клавесиниста и учителя музыки при дворе короля Людовика XIV. Обычные составы, для которых писал композитор, – трио и квартет. Свои ранние трио-сонаты Куперен писал под непосредственным влиянием итальянской музыки, в частности, сочинений Арканджело Корелли. В дальнейшем, опираясь на эти традиции, композитор создает свой индивидуальный стиль и становится основоположником французской трио-сонаты и французского инструментального концерта. Своеобразие французской инструментальной музыки во многом связано с танцевальной сюитой. Сюита – цикл, состоящий из контрастных по темпу и настроению пьес, нередко носящих танцевальный характер. Композиционный принцип танцевальной сюиты Куперен часто использовал в клавирной музыке, а также в сочинениях для инструментального ансамбля. Концертные пьесы для виолончели и струнного оркестра представляют собой разновидность сюиты в концертной манере исполнения. Каждая из пьес имеет программный заголовок: «Прелюдия» носит меланхолический характер. Имитации, переклички в разных голосах способствуют связности, плавности изложения. «Сицилиана» – стилизация популярного итальянского танца. Покачивающийся, грациозный ритм, мягкий, нежный колорит создает атмосферу безмятежности и покоя. «Труба». Само название говорит о звукоподражательности музыки. Своеобразие пьесы заключается в том, что струнные инструменты подражают духовым. «Жалоба». Легкая печаль в музыке пьесы подчеркивается своеобразным приглушенным тембром инструментов, который достигается применением сурдины. «Ария дьявола» завершает сюиту. Ее название – скорее дань моде времени, чем выражение программного содержания музыки. Энергичное движение, большая сила звука (ff), широкие решительные скачки в мелодии – таков характер финала «Концертных пьес» Куперена. Томазо Альбинони (1671–1750) считают одним из основоположников сольного концерта. Его имя долгое время находилось в тени имен великих современников композитора – Вивальди, Баха. Однако Бах ценил музыку Альбинони и не раз использовал его темы в собственных сочинениях. Главные интересы композитора лежали в сфере оперы, однако в историю музыки вошли прежде всего концерты Альбинони. В ранних концертах он еще опирается на принципы и структуру «concerto grosso», но в зрелых сочинениях, к которым относится и концерт для гобоя с оркестром op. 9 № 2, индивидуализация солирующего инструмента нарушает классичность формы «concerto grosso». В концерте ре минор с большой полнотой выявляются виртуозные и мелодические качества гобоя как солирующего инструмента. Джан Франческо Малипьеро (1882 – 1973) – видный музыкальный деятель. В 1898 году он окончил Венскую консерваторию по классу скрипки, а в 1902 году – музыкальный лицей Бенедетто Марчелло в Венеции по композиции. Помимо сочинения музыки, Малипьеро уделял много времени редактированию и изданию произведений старых итальянских мастеров (Монтеверди, Вивальди). Он руководил созданным в 1947 году в Венеции институтом публикаций сочинений Вивальди. Малипьеро – автор нескольких опер (трилогия «Орфеиды», «Юлий Цезарь», «Венецианская мистерия» и др.), балетов, симфоний, концертов, фортепианных и вокальных произведений, а также сюиты «Вивальдиана», представляющей собой свободную обработку и новую инструментовку музыки Вивальди (о творчестве Вивальди Малипьеро написал книгу, вышедшую в Милане в 1958 году). Неоклассицистские тенденции, типичные для многих композиторов XX века, проявились и в музыке «Диалогов» Малипьеро. На протяжении 1956–1957 годов им было написано 8 «диалогов» для разных составов. «Диалоги для альта и оркестра» раскрывают увлечение композитора итальянской музыкой XVIII века. Ремарка «quasi concerto», предпосланная музыке «Диалогов», подчеркивает опору на композиционные принципы, свойственные итальянскому концерту эпохи Альбинони и Вивальди. «Диалоги» Малипьеро – как бы переосмысление композитором XX века норм и закономерностей музыки XVIII столетия. Первая часть открывается драматическим диалогом альта – это как бы каденция солирующего инструмента. Затем тему подхватывает оркестр. Вся часть строится на сгущении и разрежении тематического материала, его разнобразных трансформациях, в том числе и полифонических. Вторая часть – свободная как бы бесконечная мелодия альта на фоне ярких ходов басового голоса в оркестре. Звучание фортепиано расцвечивает оркестровую ткань. Третья часть, финал «Диалогов», написана в быстром темпе (Allegro), в неуклонном движении вперед. Скерцозность этой музыки имеет несколько мрачноватый оттенок. Шутливый характер среднего раздела подчеркнут перекличками отельных чистых тембров – фортепиано, духовых, струнных. К концу движение еще больше ускоряется и на первый план выступает звучание солирующего альта. |
59 11 | СМ 02953-4 1971, дата записи: 1971 |
| Экспортное издание Художник В. Фатехов |
59 11 | СМ 02953-4 1971, дата записи: 1971 |
| На лицевой стороне конверта: Н. Ланкре. Общество на опушке леса (фрагмент) ГМИИ им. А. С. Пушкина © «Мелодия», 1972 Всесоюзная Студия Грамзаписи – 1971 Типография АЗГ – Зак. 537-О-4680 |
37 5 | СМ 02073-4 1970 |
| ПИКАЙЗЕН Виктор (скрипка) Сторона 1 Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64 (Ф. Мендельсон) Allegro molto appassionato Andante Allegretto non troppo. Allegro molto vivace Сторона 2 Концерт № 1 для скрипки с оркестром фа диез минор, соч. 14 (Г. Венявский) Allegro moderato Preghiera. Larghetto Rondo. Allegro giocoso Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, дирижер Геннадий Рождественский. Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64 Феликса Мендельсона-Бартольди принадлежит к выдающимся произведениям этого жанра. Наряду со скрипичными концертами Моцарта, Бетховена, Чайковского, Брамса и Глазунова, концерт Мендельсона входит в репертуар всех крупных скрипачей и пользуется широкой популярностью среди любителей музыки всего мира. Концерт сочинен в 1844 году и посвящен выдающемуся скрипачу и педагогу Лейпцигской консерватории, основанной Мендельсоном, — Фердинанду Давиду (ученику Л. Шпора). Мелодическое богатство, поэтичность, задушевный лиризм, классическая стройность формы — все лучшие черты творчества Мендельсона, как в фокусе, собраны в этом произведении. Концерт состоит из традиционных трех частей. Первая — Allegro molto appassionato — представляет собой сонатное аллегро, основой которого служат три темы: одна — напевная, взволнованная, чуть меланхоличная, вторая — более энергичная, волевая и третья — полная чистой, созерцательной лирики. Эти темы мало контрастируют между собой и не содержат того элемента конфликтности, который обуславливает драматическое развитие музыки. Первая часть концерта ярко эмоциональна, написана в романтически приподнятых тонах. Блистательна каденция скрипки соло, органично вплетенная в общую музыкальную композицию. Вторая часть — Andante — своей светлой, привольно льющейся мелодией заставляет вспомнить знаменитые мендельсоновские «Песни без слов». Andante составляет чудесный контраст с финалом, оттеняя стремительность движения, ликующую радость, которыми полна музыка заключительной части (Allegretto non troppo. Allegro motto vivace). «Жизненность музыки Венявского — в ее национальной характерности, мелодической содержательности, в богатой и разнообразной скрипичной фактуре. В произведениях Венявского запечатлен исполнительский стиль польского артиста, отличавшийся яркой эмоциональностью, исключительным виртуозным размахом...» — так охарактеризовал Давид Ойстрах творчество замечательного польского музыканта. Композиторская и исполнительская деятельность Венявского — крупнейшее явление романтической музыки XIX века. Его вдохновенное, полное страстного порыва и блестящей фантазии искусство производило столь сильное впечатление на современников, что его называли «Шопеном скрипки». Венявский — автор целого ряда произведений, которые вошли в золотой фонд мировой скрипичной литературы. В лучших своих сочинениях — таких, как «Легенда», «Скерцо-тарантелла», мазурки, полонезы, два скрипичных концерта, композитор воплотил характерные особенности польского национального скрипичного стиля. Концерт № 1 для скрипки с оркестром фа диез минор, соч. 14 создан композитором в 1853 году в России. С Россией польский музыкант был связан на протяжении всей творческой жизни. Он подолгу жил в Петербурге, много концертировал, преподавал в Петербургской консерватории. 1853 год явился для Венявского чрезвычайно плодотворным в творческом отношении. Помимо Первого скрипичного концерта тогда же были созданы Полонез № 1, «Воспоминание о Москве», этюды для скрипки соло, несколько мазурок, «Элегическое адажио» и другие сочинения. В концерте фа диез минор Венявский продолжил на национальной основе линию скрипичного лирического концерта, начатую Мендельсоном. Поэтическая сила образов сочетается в музыке Венявского с блестящей виртуозностью, романтической импровизационностью стиля. Первая часть концерта — Allegro moderato — рельефно, с ярким сопоставлением энергичной маршеобразной главной партии и лирической побочной. Написанная в импровизационном духе разработка насыщена бурными виртуозными пассажами и динамическими контрастами. Вторая часть — Preghiera — глубоко эмоциональная, строгая и внутренне сосредоточенная. Певучая мелодия окружена выразительными подголосками. В отличие от первой части здесь широко использованы кантиленные возможности солирующей скрипки. Тема финала — Rondo — перекликается с главной темой первой части по четкости, динамичности, лаконичному аккордовому сопровождению. В то же время Rondo отмечено особым изяществом фактуры, живым мелодическим содержанием. • • • Скрипач Виктор Пикайзен — солист Московской государственной филармонии. Он получил музыкальное образование в школе-десятилетке при Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, затем в Московской консерватории и аспирантуре, где занимался под руководством профессора Давида Ойстраха. Виктор Пикайзен — лауреат Международных конкурсов имени Яна Кубелика в Праге (1949 г.), имени бельгийской королевы Елизаветы в Брюсселе (1955 г.), имени Маргариты Лонг и Жака Тибо в Париже (1957 г.), имени Чайковского в Москве (1958 г.), имени Паганини в Генуе (1965 г.). Он много гастролирует по городам Советского Союза и за рубежом, неоднократно записывался на грампластинки. Среди его записей — Первый скрипичный концерт и 24 каприса Паганини, Концерт для скрипки с оркестром Дворжака (дирижер Д. Ойстрах), Соната для скрипки соло Бартока. |
26 2 | СМ 03011-2 1971 |
| Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 61 1. Allegro ma non troppo 2. Larghetto 3. Rondo. Allegro Венский симфонический оркестр, дирижер Давид Ойстрах Игорь Ойстрах - скрипка |
