6 дней
О сайте
40 6 | СМ 01897-8 1970 |
admin / 2012-05-06 06:47:06 / Редакция № 7: 2016-01-26 20:36:33
| сторона 1. 1. Т. Джордани — (1733—1806) Ария "Caro mio ben" 2. А. Страделла — (1642—1682) Ария "Pleti, Signore" 3. Дж. Перголези — (1710—1736) Ария из "Stabat Mater" 4. К. Монтеверди — (1567—1643) Ария "Lasciatemi morire" сторона 2. 5. И. С. Бах —Ш. Гуно — (1685—1750)—(1818—1893) Ave Maria 6. Г. Ф. Гендель — (1685—1759) Ария "Dignare" из кантаты "Dettingen Те Deum" 7. Г. Ф. Гендель — (1685—1759) Ария из оратории "Heracles" 8. Г. Ф. Гендель — (1685—1759) Ария из оратории "La passione" 9. Ж. Бизе — (1838—1875) Agnus Dei П. СИПОЛНИЕКС (орган) 1, 3, 5- О. ЯНЧЕНКО (орган) 2, 4, 9 Хор мальчиков муз. Школы им. Э. Дарзиня г. Риги п/у И.-Кокара(5). Художественный руководитель, звукорежиссер — АЛЕКСАНДР ГРИВА Инженер звукозаписи — ОЛЬГЕРТС ЛИЕПИНЬШ Художник — ГУНАРС КИРКЕ Записано в Домском концертном зале, г. Рига Giordani, Stradella, Pergolese, Monteverdi, Bach, Haendel, Bizet: Songs & Arias Апрелевский завод. Экспортное издание. Художник А. Медведев. Фото Г. Соловьева |
admin / 2012-05-06 06:47:06 / Редакция № 2: 2022-08-06 12:12:23
| Текст анонса (Апрелевский завод). Солистка Большого театра, народная артистка СССР Ирина Архипова — одна из выдающихся советских певиц, чье искусство получило всемирное признание. Она родилась в Москве. Окончила Московский архитектурный институт, где занималась в самодеятельном вокальном кружке у педагога Н. Малышевой, затем в 1954 году — Московскую консерваторию по классу профессора Л. Савранского. Артистическая карьера Ирины Архиповой началась на Урале, в Свердловском театре оперы и балета. В 1955 году певица была удостоена I премии и золотой медали лауреата на международном конкурсе вокалистов Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Варшаве, а в 1956 году дебютировала на сцене Большого театра Союза ССР в партии Кармен. Живое, яркое дарование артистки раскрылось в труднейших партиях классического и современного оперного репертуара. «Я люблю роли, в которых человек дан многогранно, в различных планах», — говорит Ирина Архипова. Главной темой ее творчества стало создание правдивого человеческого характера во всем многообразии его чувств и переживаний. Кармен в одноименной опере Бизе, Амнерис и Эболи («Аида» и «Дон Карлос» Верди), Марина Мнишек и Марфа («Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского), Дьячиха («Ее падчерица» Яначека), Шарлотта («Вер-тер» Массне), Полина, Княгиня и Любовь («Пиковая дама», «Чародейка» и «Мазепа» Чайковского), Любаша, Весна и Любава («Царская незеста», «Снегурочка» и «Садко» Римского-Корсакова), Ниловна («Мать» Хренникова), Варвара Васильевна («Не только любовь» Щедрина) — лучшие творческие работы И. Архиповой в спектаклях Большого театра. Свыше трехсот произведений насчитывает концертный репертуар певицы. Особо следует отметить ее испо/ нение романсоз Чайковского, Рахманинова и Римского-Корсакова, песен Мусоргского (вкгючая цикл «Песни и пляски смерти»), Брамса, Листа, Вольфа, рапсодии для альта Брамса, «Реквиема» Верди, кантат и ораторий русских и советских композиторов. Ирина Архипова неоднократно записывалась на грампластинки. Записи оперы «Борис Годунов» Мусоргского и рапсодии для альта Брамса с ее участием отмечены Grand Prix во Франции и США. Ирина Архипова много гастролирует в Советском Союзе. Огромный успех имели выступления певицы в Соединенных Штатах Америки, Италии, Финляндии и других странах. Советская и зарубежная музыкальная пресса высоко оценивает ее вокальное и сценическое мастерство. «Правда эмоций рождается у Архиповой из правды характера. Пожалуй, один из самых ярких примеров этого — Любаша в «Царской невесте»... Архипова создает монолитный образ. И это впечатление рождается из непрерывности внутренней жизни, в которой каждый миг заполнен мыслью и чувством...» (журнал «Советская музыка», 1964 г.). «В голосе Кармен — Архиповой звонкость, исключительная тембристость и драматическая насыщенность. Особое впечатление производит удивительное сочетание пламенного темперамента и неуловимого оттенка человеческой грусти, характерной для многих героинь русских опер, которое привносит Архипоза в исполнение партии Кармен... Ирина Архипова — одна из тех немногих певиц, которым удается при всей продуманности, сдержанности, элегантном сценическом поведении и при богатейшей тембровой гамме в голосе придать образу Кармен чувство необыкновенного тепла, привлекательности и правдивости» (газета «Унита» — Италия, 1961 г.). «Ее голос очень своеобразной красоты. Он обладает характерной сочностью, богатством тембра, свойственным низким струнным инструментам, и в то же время в нем есть нежность и трепет. В песнях (Брамса и Вольфа — ред..) ее голос звучит очень интимно, с тонкой фразировкой, передавая самые сокровенные чувства... Архипова принадлежит к превосходным исполнителям Lieder» (газета «Нью-Йорк тайме» — США, 1966 г.). «Голос Архиповой представляет славянскую школу в ее наилучшем виде, он звучит ровно во всех. регистрах, причем его превосходная динамическая эластичность сохраняет характерный тембр меццо на всем диапазоне. Благодаря пылающему форте, драматические кульминации достигали редкостного эффекта, и в соединении с этим сценическое воплощение сделало из интерпретации роли (Амнерис — ред.) персональную главную роль...» (газета «Илта Саномат» — Финляндия, 1967 г.). «У Ирины Архиповой тембристость голоса, чистое и округлое звучание сочетаются с очень благородным стилем пения. Марфа Архиповой является образцом исполнения этой партии...» (газета «Иль Джорно» — Италия, 1967 г.). «Строгость и благородство вкуса развиты у нее в высшей степени. Ничего лишнего. Никаких внешних эффектов. Все трактуется ярко, эмоционально-объемно и... удивительно просто. Но это та высшая простота, которая, являясь кристаллизацией десятков и десятков предварительных исполнительских вариантов, убеждает единственной неповторимостью» (газета «Советская культура», 1968 г.). |
mvaleryi / 2015-04-11 12:48:22 / Редакция № 1: 2022-08-06 11:48:32
| Художественный руководитель, звукорежиссер — АЛЕКСАНДР ГРИВА Инженер звукозаписи — ОЛЬГЕРТС ЛИЕПИНЬШ Художник — ГУНАРС КИРКЕ Записано в Домском концертном зале. Архитектурный памятник XIII века. «... Я регулярно выступаю с органом, считаю это необходимым для себя. В архитектуре есть фундамент, правда? Органная музыка и классики вообще — Бах, Гендель, Глюк, Гайдн, старые итальянцы — это тот самый фундамент, на который опирается вокальное «здание».» Так говорила Ирина Архипова в одном из своих интервью, данных летом 1969 года. Сопоставление музыки с архитектурой здесь не случайно. Это не просто дань старинной и очень верной формуле, согласно которой архитектура — застывшая музыка, а музыка — звучащая архитектура. Нет, речь идет об органическом слиянии пространственного и музыкального мышления самой артистки: ведь она начинала свой путь как выпускница Архитектурного института, параллельно занимающаяся пением. Вскоре вокальное искусство решительно взяло верх, но «архитектурный фундамент» остался, и ныне мы восхищаемся не только прекрасным голосом и блистательным артистизмом талантливой певицы, но и ее конструктивным мастерством, ее умением «построить» музыкальный образ, тонко и точно распределить звуковые краски, создать стройное и гармоничное «звуковое здание». Сегодня Ирина Архипова известна во всем мире как крупнейшая оперная артистка, гастроли которой и в классической стране пения — Италии, и в США, и во многих других странах проходят с огромным успехом. Знают ее и как тонкую камерную певицу, обладающую обширным репертуаром. И все же она регулярно возвращается к старинной музыке и к органу: это приносит, по ее образному выражению, «очищение от вокальных грехов». Домский концертный зал в Риге особенно привлекает Ирину Архипову. Она находит большую радость в красоте и масштабности собора, в его монументальных архитектурных формах и, разумеется, в богатстве звучания его органа. На предлагаемой пластинке записаны произведения мастеров разных стран и эпох, но всех их объединяют общие черты — чистота стиля, благородство и сдержанная сила эмоций. В исполнении этих пьес любитель музыки найдет сочетание тех особенностей искусства Ирины Архиповой, которые сделали ее одной из выдающихся певиц современности. Вслушаемся, например, в Саго mio ben Джордани — какое легкое, без малейшего напряжения, piano б верхнем регистре! Или в монументальную арию Страделлы Pieta, Signore, спетую в лучших традициях bel canto. Здесь обращает на себя внимание тончайшее распределение нюансов, при котором голос в каждой новой фразе как будто озаряется изнутри новым оттенком той же основной краски. Видимо, артистке близка не только архитектура, но и изобразительные искусства, ибо прием использования «валёров» — тонких оттенков одного цвета, заимствован именно у живописцев. В результате Ирине Архиповой удается то, что по плечу не каждому даже крупному артисту: она преодолевает статичность старинной формы da Capo и возвращение первого раздела арии воспринимается не как буквальное повторение, а как изложение новой музыкальной мысли. Можно не сомневаться в том, что пластинка эта принесет много радости любителям сдержанного, мудрого и в то же время теплого и искреннего искусства. П. П. |
vyksunec / 2013-09-20 23:42:18 / Редакция № 3: 2022-12-20 01:34:00
| текст анонса (Рижский завод), автор П.П. «... Я регулярно выступаю с органом, считаю это необходимым для себя. В архитектуре есть фундамент, правда? Органная музыка и классики вообще — Бах, Гендель, Глюк, Гайдн, старые итальянцы — это тот самый фундамент, на который опирается вокальное «здание».» Так говорила Ирина Архипова в одном из своих интервью, данных летом 1969 года. Сопоставление музыки с архитектурой здесь не случайно. Это не просто дань старинной и очень верной формуле, согласно которой архитектура — застывшая музыка, а музыка — звучащая архитектура. Нет, речь идет об органическом слиянии пространственного и музыкального мышления самой артистки: ведь она начинала свой путь как выпускница Архитектурного института, параллельно занимающаяся пением. Вскоре вокальное искусство решительно взяло верх, но «архитектурный фундамент» остался, и ныне мы восхищаемся не только прекрасным голосом и блистательным артистизмом талантливой певицы, но и ее конструктивным мастерством, ее умением «построить» музыкальный образ, тонко и точно распределить звуковые краски, создать стройное и гармоничное «звуковое здание». Сегодня Ирина Архипова известна во всем мире как крупнейшая оперная артистка, гастроли которой и в классической стране пения — Италии, и в США, и во многих других странах проходят с огромным успехом. Знают ее и как тонкую камерную певицу, обладающую обширным репертуаром. И все же она регулярно возвращается к старинной музыке и к органу: это приносит, по ее образному выражению, «очищение от вокальных грехов». Домский концертный зал в Риге особенно привлекает Ирину Архипову. Она находит большую радость в красоте и масштабности собора, в его монументальных архитектурных формах и, разумеется, в богатстве звучания его органа. На предлагаемой пластинке записаны произведения мастеров разных стран и эпох, но всех их объединяют общие черты — чистота стиля, благородство и сдержанная сила эмоций. В исполнении этих пьес любитель музыки найдет сочетание тех особенностей искусства Ирины Архиповой, которые сделали ее одной из выдающихся певиц современности. Вслушаемся, например, в Саго mio ben Джордани — какое легкое, без малейшего напряжения, piano б верхнем регистре! Или в монументальную арию Страделлы Pieta, Signore, спетую в лучших традициях bel canto. Здесь обращает на себя внимание тончайшее распределение нюансов, при котором голос в каждой новой фразе как будто озаряется изнутри новым оттенком той же основной краски. Видимо, артистке близка не только архитектура, но и изобразительные искусства, ибо прием использования «валёров» — тонких оттенков одного цвета, заимствован именно у живописцев. В результате Ирине Архиповой удается то, что по плечу не каждому даже крупному артисту: она преодолевает статичность старинной формы da Capo и возвращение первого раздела арии воспринимается не как буквальное повторение, а как изложение новой музыкальной мысли. Можно не сомневаться в том, что пластинка эта принесет много радости любителям сдержанного, мудрого и в то же время теплого и искреннего искусства. П. П. |
lefff5 / 2022-08-06 17:10:05
| Мелодия / Eterna 8 26 669 1975 г |
2010collector2010 / 2015-10-18 16:12:56 / Редакция № 3: 2022-08-06 12:00:20
Латвия 1399
итальянская классика 2133
немецкая классика 3250
французская классика 1977
Grīva Aleksandrs 171
Kirke Gunārs 19
Архипова Ирина 210
Бизе Жорж 348
Грива Александр 191
Гуно Шарль 292
Кирке Гунар 20
Янченко Олег 32
«Cовместные производства и издания за рубежом»