5 дней
О сайте
12 5 | М60 49353 007 1990, дата записи: 1930-е - 1940-е гг. |
Alder / 2013-01-05 11:30:47 / Редакция № 7: 2023-11-01 22:52:25
| Сторона 1 В саду опустелом (М. Лахтин) — 2.40 Только раз бывают в жизни встречи (П. Герман) —3.05 Эх, друг, гитара (Б. Тимофеев) — 2.48 Пой, цыган (Б. Тимофеев) — 3.12 Я не могу любить (Е. Оболенская) — 3.05 Последнее письмо (Н. Коваль) — 2.59 Дорогой длинною (К. Подревский) — 2.53 Кэто Джапаридзе (1), Изабелла Юрьева (2, 4, 6), Петр Лещенко (3), Тамара Церетели (5), Юрий Морфесси (7) А. Раппопорт, фортепиано (1), Е. Русанов и Р. Мелешко, гитары (2), оркестр (3), С. Каган, фортепиано (4), Н. Алексеев и В. Бочков, гитары (5), Е. Рохлин, фортепиано (6), С. Голицын, фортепиано, и И. Ончик, скрипка (7) Сторона 2 Песня о счастье (Л. Давидович) — 3.20 Полно, сокол (И. Финк) — 2.45 Оглянись (Б. Тимофеев) — 2.40 Не жалею (П. Герман) — 3.05 Саша (П. Герман) — 3.05 Минуты жизни (П. Герман) — 2.50 Простые слова (П. Герман) — 3.10 Тамара Церетели (1, 6), Екатерина Юровская (2), Аркадий Погодин (3), Клавдия Шульженко (4), Изабелла Юрьева (5, 7) З. Китаев, фортепиано (1), Б. Мандрус, фортепиано (2), И. Ром-Лебедев, В. Поляков и Р. Мелешко, гитары (3), джаз под управлением А. Семенова (4), С. Каган, фортепиано (5, 7), оркестр под управлением С. Горчакова (6) Составитель Е. Уколова. Редактор К. Тихонравов Художник А. Денисов. Фото из архива |
Alder / 2013-01-05 11:30:47 / Редакция № 7: 2024-03-24 13:59:35
| «Только раз бывают в жизни встречи»! Кто не знает этого проникновенного романса? Как глубоко и естественно воплотилась в нем идея уникальности прекрасных мгновений, драгоценности любовных переживаний, неизгладимых воспоминаний! Трудно сейчас представить, что было время, когда этот романс был запрещен, его критиковали за пессимизм, варварски искажали его текст, заставляя певцов оптимистически провозглашать «Много раз бывают в жизни встречи», «И не раз бывают в жизни встречи». Трудно представить и то, что автором его был 'на редкость веселый и молодой музыкант, только что скинувший с плеч красноармейскую шинель после возвращения с гражданской войны. Как хорошо, что время все расставляет по своим местам, опровергая временные людские заблуждения и давая возможность воскресить имя, незаслуженно преданное забвению. Борис Иванович Фомин (1900—1948) принадлежал к тем ровесникам века, по жизни которых колесо истории прокатилось особенно больно. Иначе нам не пришлось бы возрождать его наследие и его имя. Детство Фомина прошло в Петербурге, в семье крупного военного юриста. Музыкальная одаренность мальчика раскрылась так рано и так явно, что о его профессии родителям не пришлось размышлять. В 12 лет он уже учится в классе профессора Анны Есиповой. Однако смерть выдающейся пианистки, первая мировая война, февральская и Октябрьская революции, переезд в Москву поломали биографию юного вундеркинда. Консерваторию закончить ему не удалось. Тем не менее он чувствовал себя вполне готовым к музыкальной деятельности. Он прекрасно владел роялем, сочинял танцы, хореографические эскизы, песенки, работал концертмейстером Петербургской филармонии. В Москве Фомин устраивается в театр «Летучая мышь» к Балиеву. Однако вскоре он уходит добровольцем на фронт на борьбу с Колчаком. Вернувшись в 1921 году в столицу, Фомин активно включается в художественную жизнь города. Его имя мелькает на афишах то одного, то другого театра. В Пластическом техникуме, Вольном балете он ставит свои детские балеты «Макс и Мориц» и «Мойдодыр». В «Синей блузе» он пишет музыку к сценическим миниатюрам. В театре Женского творчества звучат его песни. В кинотеатре на Малой Дмитровке аплодируют его музыкальным иллюстрациям. В содружество комедиантов «Павлиний хвост» он несет свою третью, большую оперетту «Карьера Пирнпойнта Блэка». Аншлаговые сборы, бесконечные овации сопровождают все театральные начинания Фомина. Однако в печати появлялась анонимная уничтожающая рецензия, и спектакль снимали с постановки. Так приходилось ограничивать свое творчество малыми формами — модными танцами, песенками и романсами. Именно в романсах раскрывается уникальный лирический дар композитора. Они украшают репертуар почти всех эстрадных певцов того времени, огромными тиражами издаются в Ассоциации Московских авторов, мгновенно распространяясь и на периферии и за рубежом. Романсы «Только раз», «Дорогой длинною», «Эх, друг гитара» и другие приносят ему славу. Однако к концу 20-х годов борьба за искоренение старого наследия приводит к тому, что жанр старинного романса оказывается на нелегальном положении. Нетерпимое отношение к лирике, гонение на романс Фомин переживал болезненнее других. Его перестают публиковать, запрещают исполнять. Работа с певцами, гастрольные поездки по стране, где запреты действовали не так жестко, становятся главной творческой отдушиной композитора. Гостеприимная квартира Фомина четверть века являлась настоящей творческой мастерской эстрадного пения. Там совершенствовали исполнительство, готовили репертуар Екатерина Юровская, Лидия Колумбова, Клара Милич, Иван Козловский, Ляля Черная, Антонина Еремеева, Сергей Лемешев, Елизавета Белогорская, Клавдия Шульженко, Ольга Воронец, Александра Лукьянченко и многие десяти других певцов. Во многом благодаря певцам, которые вопреки запретам просили его написать для них что-нибудь новенькое, до нас дошли песни и романсы Фомина 30 — 40-х годов. Так с пластинок Изабеллы Юрьевой зазвучала знаменитая «Саша», романс «Все впереди», в репертуаре Тамары Церетели появились «Прощальный вальс» и «Минуты жизни». Тамара Церетели особенно бережно сохраняла авторское прочтение фоминских романсов. Много и с неизменным успехом исполняла Фомина и Клавдия Шульженко. По законам фольклорного бытования, а также списками расходятся по стране такие его замечательные вещи, как «Сердце девичье», «Изумруд». В годы войны как никогда пригодились оптимизм, душевная лирика и мелодическая щедрость В первые дни войны его песня «И не раз и не два» уже провожала эшелоны советских 6ойцое на фронт. Оставшись в Москве, Фомин вместе с Д. Гутманом организует на базе клуба милиции агиттеатр «Ястребок». Этот мобильный театр должен был обслуживать жителей столицы и воинские части в самые тяжелые месяцы войны. Не раз пресса выделяла музыку Фомина как самую сильную сторону спектакля. В ходе концертов такие песни, как «Тихо в избушке», «Жди меня», «Таня», «Песня о друге» подхватывались публикой и разлетались по всем фронтам, согревая сердца советских людей, укрепляя веру в победу. За годы войны Фомин сочинил полторы сотни песен. Если учесть, что некоторые из них ветераны и сейчас еще помнят, тс это был немалый вклад в дело победы. Почетные гвардейские звания, медали «За оборону Москвы» «За доблестный труд», «За победу над Германией): стали заслуженной наградой этого талантливого музыканта и неутомимого труженика. Однако в музыкальных кругах его положение не меняется. После войны он опять становится удобной мишенью очередной разоблачительной кампании. Резко ухудшается его здоровье, и в 1948 году следует окончательная развязка. На пластинке представлены почти все романсы и песни Фомина, которые певцам удалось записать при жизни композитора. За исключением Ю. Морфесси, П. Лещенко, это поют друзья Бориса Фомина. Они не только знали и любили этого обаятельного человека, но и наверняка готовили с ним эти романсы. Известно, что Фомин сам был прекрасным исполнителем и знатоком старинного русского романса и цыганского репертуара. Чуткий слушатель услышит душу этого русского самородка не только в музыке, но и в интерпретации замечательных певцов. Елена Уколова«Только раз бывают в жизни встречи»! Кто не знает этого проникновенного романса? Как глубоко и естественно воплотилась в нем идея уникальности прекрасных мгновений, драгоценности любовных переживаний, неизгладимых воспоминаний! Трудно сейчас представить, что было время, когда этот романс был запрещен, его критиковали за пессимизм, варварски искажали его текст, заставляя певцов оптимистически провозглашать «Много раз бывают в жизни встречи», «И не раз бывают в жизни встречи». Трудно представить и то, что автором его был 'на редкость веселый и молодой музыкант, только что скинувший с плеч красноармейскую шинель после возвращения с гражданской войны. Как хорошо, что время все расставляет по своим местам, опровергая временные людские заблуждения и давая возможность воскресить имя, незаслуженно преданное забвению. Борис Иванович Фомин (1900—1948) принадлежал к тем ровесникам века, по жизни которых колесо истории прокатилось особенно больно. Иначе нам не пришлось бы возрождать его наследие и его имя. Детство Фомина прошло в Петербурге, в семье крупного военного юриста. Музыкальная одаренность мальчика раскрылась так рано и так явно, что о его профессии родителям не пришлось размышлять. В 12 лет он уже учится в классе профессора Анны Есиповой. Однако смерть выдающейся пианистки, первая мировая война, февральская и Октябрьская революции, переезд в Москву поломали биографию юного вундеркинда. Консерваторию закончить ему не удалось. Тем не менее он чувствовал себя вполне готовым к музыкальной деятельности. Он прекрасно владел роялем, сочинял танцы, хореографические эскизы, песенки, работал концертмейстером Петербургской филармонии. В Москве Фомин устраивается в театр «Летучая мышь» к Балиеву. Однако вскоре он уходит добровольцем на фронт на борьбу с Колчаком. Вернувшись в 1921 году в столицу, Фомин активно включается в художественную жизнь города. Его имя мелькает на афишах то одного, то другого театра. В Пластическом техникуме, Вольном балете он ставит свои детские балеты «Макс и Мориц» и «Мойдодыр». В «Синей блузе» он пишет музыку к сценическим миниатюрам. В театре Женского творчества звучат его песни. В кинотеатре на Малой Дмитровке аплодируют его музыкальным иллюстрациям. В содружество комедиантов «Павлиний хвост» он несет свою третью, большую оперетту «Карьера Пирнпойнта Блэка». Аншлаговые сборы, бесконечные овации сопровождают все театральные начинания Фомина. Однако в печати появлялась анонимная уничтожающая рецензия, и спектакль снимали с постановки. Так приходилось ограничивать свое творчество малыми формами — модными танцами, песенками и романсами. Именно в романсах раскрывается уникальный лирический дар композитора. Они украшают репертуар почти всех эстрадных певцов того времени, огромными тиражами издаются в Ассоциации Московских авторов, мгновенно распространяясь и на периферии и за рубежом. Романсы «Только раз», «Дорогой длинною», «Эх, друг гитара» и другие приносят ему славу. Однако к концу 20-х годов борьба за искоренение старого наследия приводит к тому, что жанр старинного романса оказывается на нелегальном положении. Нетерпимое отношение к лирике, гонение на романс Фомин переживал болезненнее других. Его перестают публиковать, запрещают исполнять. Работа с певцами, гастрольные поездки по стране, где запреты действовали не так жестко, становятся главной творческой отдушиной композитора. Гостеприимная квартира Фомина четверть века являлась настоящей творческой мастерской эстрадного пения. Там совершенствовали исполнительство, готовили репертуар Екатерина Юровская, Лидия Колумбова, Клара Милич, Иван Козловский, Ляля Черная, Антонина Еремеева, Сергей Лемешев, Елизавета Белогорская, Клавдия Шульженко, Ольга Воронец, Александра Лукьянченко и многие десяти других певцов. Во многом благодаря певцам, которые вопреки запретам просили его написать для них что-нибудь новенькое, до нас дошли песни и романсы Фомина 30 — 40-х годов. Так с пластинок Изабеллы Юрьевой зазвучала знаменитая «Саша», романс «Все впереди», в репертуаре Тамары Церетели появились «Прощальный вальс» и «Минуты жизни». Тамара Церетели особенно бережно сохраняла авторское прочтение фоминских романсов. Много и с неизменным успехом исполняла Фомина и Клавдия Шульженко. По законам фольклорного бытования, а также списками расходятся по стране такие его замечательные вещи, как «Сердце девичье», «Изумруд». В годы войны как никогда пригодились оптимизм, душевная лирика и мелодическая щедрость В первые дни войны его песня «И не раз и не два» уже провожала эшелоны советских 6ойцое на фронт. Оставшись в Москве, Фомин вместе с Д. Гутманом организует на базе клуба милиции агиттеатр «Ястребок». Этот мобильный театр должен был обслуживать жителей столицы и воинские части в самые тяжелые месяцы войны. Не раз пресса выделяла музыку Фомина как самую сильную сторону спектакля. В ходе концертов такие песни, как «Тихо в избушке», «Жди меня», «Таня», «Песня о друге» подхватывались публикой и разлетались по всем фронтам, согревая сердца советских людей, укрепляя веру в победу. За годы войны Фомин сочинил полторы сотни песен. Если учесть, что некоторые из них ветераны и сейчас еще помнят, тс это был немалый вклад в дело победы. Почетные гвардейские звания, медали «За оборону Москвы» «За доблестный труд», «За победу над Германией): стали заслуженной наградой этого талантливого музыканта и неутомимого труженика. Однако в музыкальных кругах его положение не меняется. После войны он опять становится удобной мишенью очередной разоблачительной кампании. Резко ухудшается его здоровье, и в 1948 году следует окончательная развязка. На пластинке представлены почти все романсы и песни Фомина, которые певцам удалось записать при жизни композитора. За исключением Ю. Морфесси, П. Лещенко, это поют друзья Бориса Фомина. Они не только знали и любили этого обаятельного человека, но и наверняка готовили с ним эти романсы. Известно, что Фомин сам был прекрасным исполнителем и знатоком старинного русского романса и цыганского репертуара. Чуткий слушатель услышит душу этого русского самородка не только в музыке, но и в интерпретации замечательных певцов. Елена Уколова АОЛЗ Зак. 444 |
vyksunec / 2016-07-16 22:32:29 / Редакция № 1: 2024-03-24 13:59:43
