1 день
О сайте
4 2 | С10-08127-8 1976 |
Alder / 2013-01-04 13:20:39 / Редакция № 5: 2016-06-11 17:10:30
| Сторона 1 Восемь романсов для хора и симфонического оркестра (М. Лермонтов) – Большой хор и оркестр Всесоюзного радио и телевидения, художественный руководитель Клавдий Птица, дирижер Максим Шостакович 1. Сосна 2. Горные вершины 3. Утес 4. Могила бойца 5. Пир 6. Пан 7. Гроза 8. Парус Сторона 2 Токката – Татьяна Рубина – фортепиано Фортепианный цикл «Песня в лесу» 1. Маленькая увертюра – Татьяна Барановская – фортепиано 2. Песня в лесу – Юрий Муравлев – фортепиано 3. Холодно и сыро – Татьяна Барановская – фортепиано 4. Капли на листьях – Юрий Муравлев – фортепиано 5. Белочка – Юрий Муравлев – фортепиано 6. Канцонетта – Татьяна Барановская – фортепиано 7. Этюд – Татьяна Барановская – фортепиано 8. Молдавский танец – Юрий Муравлев – фортепиано 9. Мотя – Татьяна Вишнякова – фортепиано 10. Вальс – Юрий Муравлев – фортепиано 11. Менуэт – Татьяна Вишнякова – фортепиано 12. Джигит – Татьяна Вишнякова – фортепиано Запись из концертного зала. Оператор Т. Павлова. Редактор И. Орлова Юрий Михайлович Александров принадлежит к поколению композиторов, заявивших о себе первыми значительными произведениями в военные и первые послевоенные годы. Он родился 1 сентября 1914 года в Ташкенте, начальное музыкальное образование получил в Москве, где в юности учился в музыкальном училище при Московской консерватории по двум специальностям — фортепиано и композиции. Но музыку как профессию юноша выбрал не сразу и параллельно учился в строительном техникуме, после окончания, которого работал несколько лет техником на стройках Москвы. Лишь в 1937 году поступил Юрий Александров в Московскую консерваторию, где его учителями по композиции были Г. И. Литинский и В. Я. Шебалин. Круг творческих интересов Ю. Александрова весьма широк, композитором созданы произведения самых различных жанров. Здесь немало крупных полотен: симфония-кантата «Кавказ» (стихи Сулеймана Стальского; посвящена памяти героев — участников боев за освобождение Кавказа в годы Великой Отечественной войны), кантата «Песнь о родной земле» (стихи А. Досталя), симфоническая поэма «Памяти Циолковского», два произведения, посвященных памяти В. И. Ленина: симфоническая поэма «У мавзолея» и хоровой цикл «Мавзолей» (десять поэм на стихи советских поэтов). Среди многих песен и романсов Ю. Александрова выделяются два цикла, созданные еще в годы Великой Отечественной войны: «Ленинграду» (песни на стихи А. Прокофьева) и «Бессмертье» (романсы на стихи А. Суркова). Большой популярностью пользуется балет Юрия Александрова «Белеет парус одинокий» (по одноименной повести В. Катаева; с 1970 года идет на сцене московского театра им. Станиславского и Немировича-Данченко), принадлежащий к числу значительных достижений композитора. В своих вокально-хоровых произведениях Юрий Александров использовал стихи многих поэтов, но особое тяготение проявляет к поэзии Лермонтова. Одна из больших творческих удач композитора — цикл «Восемь романсов для смешанного хора и симфонического оркестра на стихи М. Ю. Лермонтова», созданный в 1966 году. Необычное для хоровой музыки жанровое определение «романс» объясняется камерными масштабами и характером музыки этих миниатюр. Юрий Александров отобрал из лермонтовской лирики восемь стихотворений, в большинстве своем посвященных «байроническим» мотивам одиночества человека, романтической теме «человек и природа». Четыре из отобранных стихотворений — «Сосна» (у Лермонтова это стихотворение - вольный перевод из Генриха Гейне — не озаглавлено), «Горные вершины» (лермонтовское название - «Из Гёте», вольный перевод стихотворения Гёте «Ночная песнь странника»), «Утес» и «Парус» — были уже неоднократно положены на музыку, что поставило перед композитором особую задачу: отрешиться от общеизвестных музыкальных воплощений столь популярных стихов и найти свое оригинальное решение, свой образный строй. Интересно, что основная тема романса «Парус» (начальная мелодия на слова «Белеет парус одинокий») та же, что и лейтмотив «паруса одинокого» в одноименном балете, но в соответствующей хоровой переработке. В четырех названных романсах хоровая партитура разработана весьма детально, причем хор чаще всего трактован как единый инструмент, хотя композитор пользуется также приемами полифонической разработки голосов либо их контрастного противопоставления, как, например, в романсе «Утес», где первый куплет («Ночевала тучка золотая на груди утеса великана») поют сопрано и тенора, а второй («Но остался влажный след в морщине старого утеса») — басы. Развернутых оркестровых эпизодов в этих четырех романсах нет, что также говорит о их камерности, но роль оркестра отнюдь не только аккомпанирующая: многие детали оркестровой партитуры, тонкие приемы инструментальной изобразительности и красочности принимают действенное участие, совместно с приемами хоровой выразительности, в создании рельефных музыкальных образов. К четырем названным романсам примыкает и романс «Гроза» (здесь композитором использованы два стихотворения Лермонтова, родственные по содержанию), посвященный той же теме «человек и природа», однако музыка здесь более драматична, масштабы — развитые, а роль оркестра, живописующего грозу, более значительна. Два романса — «Пир» и «Пан» — посвящены другим лирическим мотивам: здесь воспеваются дружба и любовь, радость общения с природой и радость творчества. Несколько особняком стоит в цикле романс «Могила бойца» (у Лермонтова жанр этого стихотворения обозначен как «дума»; из семи его строф композитором использованы только пять), эпического характера, музыка которого отличается сурово-сдержанными чертами. В списке произведений Ю. Александрова значительное место занимают пьесы камерно-инструментальных жанров: струнный квартет, сонаты, поэмы, миниатюры для фортепиано, скрипки, виолончели, а также для арфы, валторны, трубы, гитары, домры. Фортепианная Токката, написанная в 1965 году, принадлежит к числу концертно-виртуозных произведений композитора. Как известно, в жанре токкаты чаще всего используется прием непрерывного движения; использован он и в Токкате Ю. Александрова. Но на непрерывную нить моторности в одних голосах нанизаны в других голосах аккорды и мелодии, подчиненные сложным, порой синкопированным ритмам и преобладающему «угловатому» пятидольному размеру. В сочетании с массивной, плотной фактурой и волнами динамических нарастаний и спадов это придает музыке черты активной импульсивности и «пружинистой» энергии. В ином ключе написаны пьесы детского альбома «Песня в лесу», созданного Ю. Александровым в 1970 году. Предназначенные для юных пианистов, они не отличаются технической трудностью, однако их музыкальный язык — вовсе не упрощенный и вполне современный. Здесь автор придерживается принципа, столь характерного для советской детской музыки: взрослые как бы разговаривают с детьми на доступном для них языке, но вполне серьезно. В образном строе изящных пьесок альбома ярко проявилось свойственное композитору мастерство лаконичного музыкального портрета, пейзажной зарисовки. Первая пьеса «Маленькая увертюра» — задает всему сборнику тон детской живости и непосредственности. Следующие четыре пьесы — это маленький цикл «лесных картинок»: «Песня в лесу» (она дала название всему альбому), «Холодно и сыро», «Капли на листьях» и «Белочка». Затем идут пьески концертного характера: «Концонетта» и «Этюд», а после них — маленькая танцевальная сюита: «Молдавский танец», изящная и оригинальная полька-гавот «Мотя» (эта музыка заимствована из балета «Белеет парус одинокий», где является танцевальной характеристикой одной из юных героинь: девочки Моти, сестры Гаврика), «Вальс» и «Менуэт». Последняя пьеса альбома — «Джигит», токкатно-моторного характера, — портрет смелого юного наездника. Л. Ауэрбах |
Alder / 2013-01-04 13:20:39 / Редакция № 3: 2021-03-18 01:00:39
