2 дня
О сайте
14 5 | С10 25175 009 1987, дата записи: 1984 г. |
admin / 2012-08-14 09:55:35 / Редакция № 6: 2015-07-01 20:17:14
| А.ШНИТКЕ. Симфония № 3, соч. 1981 г. 01 01.1. Moderato 02.2. Allegro 02 03.3. Allegro pesanto; 4. Adagio Гос. симф. орк. Мин-ва культуры СССР Дирижёр Геннадий Рождественский Звукорежиссёры: И.Вепринцев, Е.Бунеева Редактор И.Слепнев На лицевой стороне конверта: Феофан Грек. Преображение (фрагмент) Оформление художника С.Нелюбина ВСГ. Запись 1984 АОЛЗ, 1989 Зак. 131. Тираж 6980 компакт-диск SUCD 10 00064 |
Alder / 2013-01-05 11:00:35 / Редакция № 10: 2023-09-08 20:56:47
| АОЛЗ, ГОСТ 88 сторона 2 год выпуска 1989 |
Ander / 2013-01-08 01:46:16 / Редакция № 2: 2017-10-28 19:06:53
| апрелевский завод ГОСТ 88 год выпуска 1990 |
sergjazz / 2015-09-17 17:06:37 / Редакция № 1: 2017-10-28 19:08:02
| АЗГ, ГОСТ 88, полное название завода, вып. 1990 |
mvaleryi / 2018-02-02 11:35:14 / Редакция № 1: 2020-04-17 20:24:29
| АЗГ, зак. 125. Тираж 7500 Среди крупных произведений Альфреда Шнитке (р. 1934), созданных в последние полтора десятилетия, — четыре симфонии, сценическая композиция «Желтый звук» на либретто Василия Кандинского, оркестровая версия Фортепианного квинтета — "In memoriam", Реквием, кантата «История доктора Иоганна Фауста», Третий и Четвертыйконцерты для скрипки с оркестром, концерты для фортепиано, альта и виолончели с оркестром, три Concerti grossi. Композиторский почерк Шнитке весьма определен, и тем не менее каждое новое произведение композитора — это всегда иная художественная концепция, иной взгляд на мир, иной комплекс проблем. В индивидуальном стиле Шнитке как бы сплетаются приметы разных музыкальных эпох, соединяясь в особом, «объемном» контексте, просматриваясь во временной перспективе. Такая особенность художественного мышления отчетливо проявилась уже в «полистилистических» сочинениях конца 60-х — начала 70-х годов, прежде всего в Первой симфонии. Впоследствии, начиная с Фортепианного квинтета и Реквиема, отдельные «документальные» цитаты исчезают, стиль высказывания становится более монолитным. Третья и Четвертая симфонии, созданные в начале 80-х годов, суммируют высказывания композитора в сфере симфонической музыки. Четыре симфонии Шнитке не похожи друг на друга. Редко в творчестве одного автора можно найти столь различный подход к трактовке этого жанра. Симфония, «созвучие», становится сферой поисков общих линий между «всегда», «вчера» и «сегодня», превращается в звучащий микрокосм, в культурологическое исследование, в логико-философское эссе. Композитор как бы предлагает прислушаться к миру с разных, порой противоположных сторон. Симфонии Шнитке показывают пути синтеза прошлого и настоящего, локального и универсального, отражают многие грани огромного духовного опыта человечества. Первая и Третья симфонии обращены к истории культуры. В Первую симфонию врываются хроника буден, шум реальности, типажи субкультуры, калейдоскоп бурных и противоречивых событий XX века. В Третьей русло традиционного симфонического цикла расширяется беспредельно, вмещая, кажется, всю музыкальную историю. Во Второй и Четвертой симфониях нет ярких коллажей, столкновений полистилистических пластов, зато чрезвычайно возрастает роль звуковой символики, уводящей не в ширь, а в глубь звучащего мира. Во Второй симфонии течение музыки направляется последовательностью частей мессы, в Четвертой — композиционным каноном «Страстей», хотя важнейшие идеи возникают как бы «поверх» этих канонов, в развернутых авторских «комментариях». Третья симфония (1981) — наиболее монументальное из всех симфонических произведений Шнитке — как бы соединяет в себе полистилистическую монтажность Первой и подчеркнутую выразительную детализованность Второй. Как и в двух первых симфониях, Шнитке обращается здесь к большому составу оркестра, подключая к нему полный «набор» клавишных (орган, клавесин, рояль, челеста), а также гитару и бас-гитару (тембры последних двух инструментов «подсвечиваются» специальными приемами деформации звучания, заимствованными из арсенала джазовых ансамблеи). Но и традиционные инструменты, и группы оркестра используются композитором на редкость интенсивно. Звуковая палитра оказывается предельно детализированной: оркестр превращается в многослойный ансамбль разнообразных тембров, каждая линия приобретает самостоятельную выразительную значимость. Беспрецедентным по своей разветвленности divisi струнных начинается первая часть симфонии — количество самостоятельных голосов здесь достигает 66! Буквально каждый музыкант оркестра вносит свою лепту в процесс «постройки» здания симфонии. Энергия активного и созидательного личностного начала пронизывает всю первую часть. Характерен и «строительный» материал Moderato; это как бы сама природа — обертоновый звукоряд, лишь стилизованный в духе вагнеровско-брукнеровских тем. Вторая часть сменяет путешествие в глубь природного спектра звука — взглядом «вширь», панорамой разнообразных музыкально-стилистических «кадров». Композитор проводит нас по путям развития европейской музыки: мы слышим многочисленные аллюзии (прямых цитат здесь нет), составленные из звуковых монограмм композиторов разных времен — от Баха и Генделя до Берга и Кагеля. Соответственно меняется и общий стилистический колорит, модулируя от классического (в начале части) до берговского. Негативным, разрушительным образам третьей части (именно здесь большую роль играют искаженные тембры гитар) противостоит позитивный, созидательный смысл финала — лирико-философского Adagio. Момент наивысшего напряжения — грань третьей и четвертой частей. Отсюда начинается новая волна развития, черпая силы в вечном символе-монограмме BACH, который в данном случае действительно становится «ручьем» (вспомним буквальный смысл BACH!), из которого вытекает весь финал. Судьба классической симфонии, идеи классического мироощущения в целом, ясного, гармоничного, рационального отношения человека к действительности — вот смысл Третьей симфонии. Шнитке. Симфония была написана в связи с юбилеем лейпцигского симфонического оркестра «Гевандхауз» и по случаю открытия нового концертного зала «Гевандхауз». Премьера с огромным успехом состоялась в Лейпциге 5 ноября 1981 года, дирижировал Курт Мазур. В Советском Союзе симфония впервые была исполнена Государственным симфоническим оркестром Министерства культуры СССР под управлением Г; Рождественского осенью 1982 года. Сочинение быстро завоевало популярность: оно звучало также в Праге (дирижер Г. Рождественский), Хельсинки (Э. Клас), Тбилиси (Д. Кахидзе), Риге (В. Синайский). Запись Третьей симфонии Шнитке — труднейшая задача. Уникальная многослойность и полифоническая сложность партитуры требуют особого искусства звукорежиссера. Вместе с тем, пожалуй, именно в записи Третья симфония может быть воспринята слушателем «на сто процентов», при первом исполнении симфонии в Москве идеальная акустическая «среда» Большого зала консерватории не всегда «выдерживала» беспримерную плотность оркестровых линий. Вероятно, здесь можно говорить о принципиальном расчете композитора на возможности нового зала «Гевандхауз», для которого симфония создавалась. Звукорежиссеры И. Вепринцев и Е. Бунеева осуществили запись Третьей симфонии Шнитке в помещении спортивного зала «Дружба» в Лужниках с помощью 24-канального магнитофона. Это позволило максимально рельефно прочер^тить линии отдельных инструментов и реально передать в "записи задуманную композитором звуковую картину. А. Ивашкин, кандидат искусствоведения |
mvaleryi / 2018-02-02 11:35:59 / Редакция № 1: 2024-08-10 11:30:29
