11 дней
О сайте12 2 | С60 28737 003 1989, дата записи: 1984 - 1988 гг. |
Сторона 1 — 21.14 Пост-поп Экзальтированная колыбельная Вырванная страница, Чудеса рая Абсолютное соло (1987 г.) Сторона 2 — 22.13 Маршевый синдром (1987 г.) Генетический код (1987 г.) Происхождение вида (1984 г.) Послезвучие (1988 г.). (памяти Тамары Глытневой) Эротическая рыба Маруани (легкомысленное приношение) (1987 г.) Пульсация ночи (1984 г.) Композиции и исполнение Михаила Чекалина Михаил Чекалин, синтезаторы, ритм-компьютеры, вокал, восьмиканальный магнитофон, сведение Звукорежиссер И. Замараев. Редактор О. Глушкова Художник М. Чекалин. Фото Д. Чекалина Записи 1984, 1987, 1988 гг. Постромантизм в музыке, постимпрессионизм в живописи, постмодернизм в литературе... Как известно, эти течения в искусстве, с одной стороны, отрицали содержание романтизма, импрессионизма или модернизма, а с другой — пользовались их же собственными выразительными средствами. Когда московский композитор Михаил Чекалин (р. 1959) назвал свою сюиту «Пост-поп — нон-поп», он имел в виду поп-музыку, т. е. популярную, легкую, эстрадную музыку наших дней. И в самом деле, в сюите Чекалина можно услышать и отголоски «космических танго» французской группы «Спейс», и певучие тембры польского певца и композитора Чеслава Немена, и электронные медитации западногерманского органиста Клауса Шульце. Но сходство это — чисто внешнее. Если первую свою грампластинку «Вокализ в рапиде» М. Чекалин построил как концертные портреты популярных музыкальных жанров, выполненные в стиле современной электронной музыки, то в сюите «Пост-поп — нон-поп» он применяет обратный метод. Так же как художники поп-арта создают свои неожиданные коллажи из самых простых предметов повседневного спроса — консервных банок (Э. Уорхол) или фотоиллюстраций (Р. Раушен-берг), так и Чекалин в настоящей работе пользуется готовыми моделями поп-музыки лишь как исходным материалом. Разве нельзя не услышать, что «Эротическая рыба Маруани» или «Экзальтированная колыбельная» — это не столько подражание Дидье Маруани и Жан-Мишелю Жарру, сколько изящная пародия, скорее добродушная, чем гротесковая (очень уж тонко стилизованы заголовки этих номеров под названия картин Рене Магритта или стихотворений Поля Элюара). Впрочем, ключ к пониманию сюиты содержится уже в первом номере — «Пост-поп» (а открывающий вторую сторону «Маршевый синдром» представляет собой его вариант): джазовые гармонии, автоматные очереди ритм-компьютера, деформированные тембры человеческого голоса, имитация патетических скрипок — все это по отдельности так типично для повседневного использования электромузыкальных синтезаторов в дискотеке, на эстраде, в кино или театре. «Вырванная страница» и в самом деле могла бы стать сопровождением к какому-нибудь мультфильму, если бы сама по себе уже не была столь выразительной и пластичной. «Абсолютное соло» — виртуозная концертная пьеса, в которой роль солистов-импровизаторов -*- скрипача, саксофониста, трубача — исполняет, разумеется, один автор — композитор М. Чекалин. Кстати, при записи своей музыки он не пользуется секвенсорной технологией, все. что вы. слышите на пластинке, в принципе может быть повторено в концерте, хотя создается в студии звукозаписи. Если «Абсолютное соло» импровизируется на фоне плотного «хеви-металлического» аккомпанемента, то «Чудеса рая», на первый взгляд, также незамысловатая импровизация в духе Чеслава Немена, на деле основана на сложном переплетении ритмических рисунков. Кстати, общее у Чекалина и Немена, скорее, в другом — в создании общеславянского прошлого, сплавившего культуры Востока и Запада в единое и неразрывное целое — как в пьесе «Генетический код», своего рода фрагменте монументальной эпической фрески- Условно восточную атмосферу нашей истории передает восьмая часть сюиты — «Происхождение вида». Название «Послезвучне» говорит само за себя—это эпитафия, заставляющая вспомнить Гете: «Звуки замирают, гармония остается», с той разницей, что в данном случае звуки не замирают, но неожиданно обрываются, как будто выключен синтезатор-компьютер. Завершает сюиту «Пост-поп — нон-поп» раздел, названный «Пульсация ночи». Это дань почтения Клаусу Шульце. музыканту, фактически открывшему современную историю электронной музыки, вынесшему эксперименты электроакустических студий к широкому слушателю. Д. УХОВ |